Chicas Guitarristas IX - Rosana Arbelo Gopar

Rosana Arbelo Gopar nació en Arrecife (Lanzarote, también llamada la isla del fuego situada en las Islas Canarias) el 24 de Octubre de 1963 y es la menor en una familia de ocho hermanos.



Hija de un pescador, a Rosana preferían comprarle instrumentos musicales antes que juguetes por lo que a la temprana edad de cinco añitos, Rosana ya era capaz de sacar algunos sonidos con su guitarra y con tan sólo ocho años escribió su primera canción. Cumplidos los veinte, decidió que era el momento de viajar a la capital de España e instalarse allí para estudiar armonía y guitarra en el conservatorio. Pronto se dio cuenta de que tenía un talento especial para componer, por lo que Rosana empezó a escribir canciones para otros cantantes, en ese momento, más conocidos. Así fue como consiguió que el dúo “azúcar moreno” le grabase el tema “ladrón de amores” y que, más tarde, la artista Esmeralda Grao consiguiese ganar el “festival de Benidorm” de 1994 con una de las canciones de la propia Rosana titulada “fuego y miel”. A partir de entonces, sus temas empezaron a interesar a artistas de la talla de Rosario, Miguel Ríos o el maestro Joaquín Sabina; pero no fue hasta el año 1996 cuando, animada por sus amigos, Rosana envió una maqueta con quince temas a MCA y consiguió un contrato discográfico gracias al cual sacó al mercado su primer álbum “lunas rotas” (+ 2.500.000 copias). Este álbum, publicado en Junio de ese mismo año, se colocó en el número uno de las listas españolas durante catorce semanas vendiendo más de un millón de copias, algo impensable en el primer disco de casi cualquier artista. En menos de dos años, el álbum compuesto finalmente por doce canciones (incluyendo, entre otras canciones sus cuatro primeros sencillos “el talismán”, “a fuego lento”, “sin miedo” y “si tú no estás…”) acabó convirtiéndose en álbum de diamante. Además, fue la única artista debutante que ha alcanzado el doble platino en dos meses. Desde aquel momento y sin pretenderlo, Rosana se convirtió en un fenómeno musical. “Lunas rotas” se publicó en más de 30 países, entre ellos: México, Brasil, EE.UU., Francia, Alemania, Japón y Corea. Incluso el director y productor cinematográfico Quentin Tarantino utilizó dos de sus canciones en la película “tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre” (“curdled” como título original). Su voz era un talismán (haciendo un guiño a una de sus canciones más famosas) complementada con una sencillez, naturalidad y emoción en sus trabajos que hacían que sus canciones e incluso ella misma, llegaran hasta el corazón de todos sus seguidores y de los que hasta el momento no conocían sus canciones. Gracias a este apabullante éxito (consiguió vender más de 1.600.000 copias en España y más de 900.000 en el resto del mundo), Rosana fue galardonada con diferentes premios, prueba de la calidad de su música, entre los que se pueden contar: dos premios ondas al mejor álbum (“lunas rotas”) y a la artista revelación, tres premios de la música (SGAE y AIE) (autor revelación, artista revelación y mejor álbum pop-rock) y el disco de platino europeo (por vender más de 1 millón de ejemplares). Después del rotundo éxito de este primer cd, Rosana siguió editando álbumes y comenzó una gira por toda España, superando el centenar de conciertos realizados, Europa y Latinoamérica. En esas mismas navidades, las del ’96, publica un villancico interpretado por ella misma, que se regaló durante esa temporada junto con su álbum “lunas rotas”, titulado "en navidad".



Dos años más tarde, en 1998, se ocupó de la composición y producción del himno oficial de la selección española para el mundial de fútbol de Francia. En el mismo año publicó también su segundo álbum “luna nueva” (+ 1.000.000 copias) en el que colaboraron artistas como Mª Dolores Pradera, “las hijas del sol” y “the harlem gospel singers” y que obtuvo gran éxito en ventas, aunque nunca alcanzó el éxito de su anterior álbum “lunas rotas”. A pesar del menor éxito del segundo disco con respecto al primero, Rosana volvió a salir de gira por toda España y muchos países de Latinoamérica y recibió el premio COPE y el premio amigo a la mejor solista femenina. "Contigo", el primer sencillo, era una canción mezcla entre el estilo poético y la música popular a tiempo lento. El segundo sencillo, "Domingos en el cielo", compuesto, producido e interpretado por Rosana, sonaba a un estilo mucho más latino con un ritmo muy alegre que quizá fue el secreto para que esta canción tuviera tanto éxito en Latinoamérica. De nuevo en este cd, escuchamos a una Rosana muy poética a la hora de expresarse en sus canciones, con letras llenas de metáforas pero fáciles de comprender a la par en las que no se aleja demasiado de un tema que podría ser considerado como tema central en la mayoría de sus discos: el amor y a un menor nivel, también la naturaleza “saboreando” toques de sal, viento, mar, tierra... Esta mujer todo terreno se atreve con cualquier estilo sin llegar a estacionarse en uno como su estilo fijo a la hora de componer, boleros, rancheras, música de procedencia latina, gospel, bossa nova, ritmos más alegres, baladas…



Rosana actuó en el “festival de Viña del Mar” de Chile y allí le fue entregado el máximo galardón del certamen, la “gaviota de plata”, premio otorgado por el público.



El 24 de Septiembre de 2001, la cantautora canaria lanza su tercer álbum de nombre homónimo “Rosana” (+ 600.000 copias) compuesto de doce temas producidos, compuestos e interpretados por ella siguiendo la misma línea con respecto al estilo de sus trabajos anteriores; pero esta vez dándole un toque algo más roquero al disco. Una de las canciones más representativas del disco, además de su primer single fue “pa’ ti no estoy”. De nuevo, Rosana obtuvo otro premio por este álbum, esta vez el premio Gardel de la música como mejor artista femenina latina.

El 23 de Mayo del 2003, Rosana presenta un libro en el círculo de bellas artes llamado “Rosana. Material sensible. Canciones y poemas” editado por ediciones aguilar. Este libro consistía en una selección de canciones escritas y nunca editadas, poemas, canciones ya cantadas por Rosana con anterioridad, pensamientos y temas escritos para otros intérpretes. Carlos Tena, uno de los mejores críticos de la música española, presenta el libro calificando a la cantautora como “una poetisa que sabe hacer canciones o una cantante que sabe hacer poemas […] una novia del mar”. En este mismo año, la cantante trabaja en la creación de un nuevo sello discográfico desde el que se darán a conocer algunos artistas noveles.

Por fin, el 1 de Diciembre de 2003, Rosana saca su cuarto disco, un doble cd llamado “marca registrada” (+ 400.000 copias) y grabado en directo, que incluye los mayores éxitos de su carrera musical aportando también algunos temas nuevos interpretados en vivo. La grabación de este disco se hizo en dos lugares distintos y por tanto con dos planteamientos musicales diferentes y frente a dos públicos diferentes: una grabación se realizó en Manilva (Málaga) en el año 2003 y otra en Septiembre del mismo año en el teatro coliseum (Madrid).

Más de cuatro años después de su último disco de estudio, el 6 de Junio de 2005, Rosana Arbelo regresa con su nuevo álbum titulado "magia" (+ 210.000 copias), un trabajo compuesto por trece nuevas canciones que viajan desde estilos variados desde boleros (como “dando tumbos”) hasta el rock (como “soñaré” o “la casa del sol”). El primer corte de difusión fue "aquel corazón". Al mes de producirse la salida de este disco de la cantautora al mercado, ya se había convertido en disco de platino.



En el mismo año saldría al mercado musical una edición especial llamada “más magia” con una nueva discográfica, esta vez la “warner music Spain” y el 26 de Junio, un disco de “grandes éxitos”.

En el mes de Junio de 2007, haciendo coincidir la fecha con la de la salida al mercado de su primer disco “lunas rotas” pero diez años después, Rosana decide celebrar esta fecha de una manera muy especial, editando “de casa a las Ventas” (+ 200.000 copias), un combo formado por tres discos y un dvd. El primer disco, remasterizado, incluye las maquetas de los doce cortes de su debut grabados en su día con cacerolas y cucharas y seis temas inéditos tal y como se maquetaron, entre ellos la canción “en las calles de Madrid”. También en este combo se incluye el directo que Rosana dio el 25 de Septiembre de 2007 en la plaza de toros de Las Ventas (Madrid) y ante 18.000 personas, donde por primera vez Rosana, una artista novel colgó el letrero de “no hay entradas”, además de todas las imágenes y vídeos de su primer cd, “lunas rotas”.

“A las buenas y a las malas” fue su último cd, sacado el 14 de Abril de 2009. El cd, con trece nuevos temas compuestos por la cantante canaria tiene toques muy optimistas, con un estilo un poco más roquero, mucha presencia de guitarras y letras comprometidas socialmente; pero siempre miradas desde un punto de vista esperanzador y positivo.

En todos sus discos nos encontramos con una artista diferente, quizá a esto se debe el enorme éxito que ha cosechado durante tantos años. Una artista que se aleja del prototipo de cantante sacada de un molde que viaja por el estilo comercial con ropa y maquillaje especialmente cuidados y canciones que sólo buscan tener éxito. Ella suele optar más por una ropa cómoda, muchas veces de estilo ibicenco que te hacen transportarte a alguna de las playas y paisajes de costa, un maquillaje apenas visible y el acompañamiento de su guitarra (¡ay! ¡Quién pillara alguna de esas! :p). Pero es verdad que, a pesar de conocer bien sus canciones, es extraño que conozcamos algún detalle más sobre su vida privada. Alguien que desee conocer más acerca de Rosana debe conformarse con la música y las letras de sus canciones.

Admiradora de Joan Manel Serrat, entre sus cantantes favoritos también se hallan Joaquín Sabina, Ana Belén, Víctor Manuel, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.



Rosana ha vendido más de 6.000.000 de copias a nivel internacional y nacional y ha dado más de 500 conciertos en España, Europa, América y Asia desde que en 1996 a los 33 años lanzase su primer disco "lunas rotas".






Colaboraciones de Rosana con otros artistas

Articolo 31 (Italia)
Tributo a “duncan dhu”
Homenaje México
Villancico canario (con Pedro Guerra)
Mª Dolores Pradera
The harlem gospel singers
Armando Manzanero
Swing
Raimundo Amador
José Antonio Ramos
Las hijas del sol
Ketama


Curiosidades

De pequeña, Rosana se dormía arrullada por las canciones de Joan Manel Serrat que una de sus hermanas le cantaba cada noche.
Sus melodías están dirigidas al niño que todos llevamos dentro. Por eso, Rosana prueba sus temas nuevos cantándoselos a algún niño.
Las canciones “el talismán” y “lunas rotas” del álbum "lunas rotas" han sido incluidas en la banda sonora de "curdled" ("tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre"), un film del director Quentin Tarantino.
Es una persona deportista que, cuando puede, juega al tenis o al squash. En su adolescencia, durante su estancia en el colegio de las dominicas de Arrecife, fue delantera del equipo de balonmano.
Un momento inolvidable para la cantautora fue en un concierto en la plaza de toros de Las Ventas (Madrid), donde llovió durante todo el show y nadie se movió de su sitio.
Si pudiera cambiar un rasgo de su personalidad, cambiaría el hecho de ser tan perfeccionista porque cree que a veces te puede limitar.
Uno de sus proyectos por realizar es pintar. Antes pintaba, pero lo dejó por la música.
En una ocasión Rosana admitió que le encantaría publicar un cd en el que sus fans cantasen sus canciones.



Frases que ha dicho

Para componer necesito un sofá, mi guitarra y la memoria de mi padre.
No creo que tenga que entregarle al público mis historias privadas.
Soy una intérprete casual. Nunca pensé en ser cantante y pienso que sobre todo soy compositora.
No creo en las fórmulas para componer.

Chicas Guitarristas VIII - Carmelita Rossanna Ford

Carmelita Rossanna Ford



Más conocida como Lita Ford o Lita Gillette, es una vocalista mezzo-soprano y guitarrista de heavy metal/hard rock nacida en Streatham, Londres, Inglaterra, el 19 de Septiembre de 1958. De ascendencia italiana por parte de madre, Isabella (Lisa) y con un padre también británico y veterano inglés del ejército, Harry Leonard; Lita se mudó con sus padres, cuyo amor surgió durante la segunda guerra mundial, a Long Beach California, Estados Unidos, cuando tan sólo tenía cuatro años.

A los 11 años, Lita recibió como regalo una guitarra con cuerdas de nylon que aprendió a tocar de forma autodidacta practicando con sus canciones favoritas y también gracias a sus padres, que le animaban a tocar cuando ella se sentía perezosa. Cuando tenía 13 años, asistió con su primo a su primer concierto para ver a ‘black sabbath’ y quedó tan maravillada que decidió, en aquel mismo momento, lo que quería hacer con su vida: tocar la guitarra en un conjunto de rock. Mientras tanto, continuó aprendiendo a tocar las canciones de sus artistas favoritos, ‘black sabbath’, ‘deep purple’ y Jimmi Hendrix, gracias a lo cual consiguió un trabajo en el hospital St. Marys llegando a ahorrar los 450 dólares que necesitaba para comprar una gibson SG, la misma guitarra que tocaba su héroe, Toni Iommi.

Lita fue a la Long Beach Poly High School, donde tocó el bajo con un grupo de chicos con los que compartía gustos musicales.

Por aquel entonces, Kim Fowley, que en aquel momento formaba parte de ‘the runaways’ como productor y mánager, buscaba chicas que pudiesen tocar instrumentos, escuchó que Lita Ford tocaba el bajo en un grupo, así que decidió telefonearle. Ella le dijo que también tocaba la guitarra principal, instrumento que necesitaban para ‘the runaways’. Lita confesó: “Mis padres me dijeron que fuera a la audición. Ellos estaban detrás de mí cuando Kim Fowley me llamó y me comentó el poder formar parte de ‘the runaways’. Dejé el teléfono, me giré para mirar a mi madre y le dije: ‘¿Quién es este tipo? ¿Una especie de pervertido?’. Mi madre entonces dijo: ‘Ve Lita, viaja hasta Hollywood y toca con las chicas’ ”.

Y así lo hizo, a sus 16 años, pasó la audición; pero dejó la banda a los dos días debido al abuso constante que Fowley ejercía sobre ella y a sus diferencias musicales. ‘The Runaways’ tocaban en un estilo mucho más simple del que Lita esperaba poder tocar y pensó que debido a ello, todos sus amigos se reirían de ella y de una banda de rock ‘n’ roll tan básica cuando les escuchasen tocando. Una semana más tarde, en Octubre de 1975, Lita volvió a formar parte de la banda cuando Fowley le llamó para que volviese a considerar su vuelta con ‘the runaways’, ya que él había quedado impresionado al escucharle tocar la guitarra. Ella, por su parte, había lamentado mucho su ida porque la formación de aquel grupo le había dado muy buenas sensaciones desde un principio.

A partir de aquel año, Lita estuvo con ‘the runaways’ hasta que el grupo se disolvió en 1979. Hasta aquel momento, habían publicado cuatro discos de estudio y uno en vivo, para Ford, el mejor.

En su tercer disco, ella escribió sus propias canciones e incluso cantó ‘I’m a million’ del álbum ‘And now… The runaways’.

Tocó la guitarra en el álbum ‘you were never my age’ de stepmothers; pero mientras tanto, también trabajó en diferentes empleos: vendiendo colonia para hombres en unos grandes almacenes de L.A, en una gasolinera ‘mobil’ y como instructora de salud. Un día, hablando con Eddie Van Halen, éste le animó a tomarse su música de nuevo de una manera más seria diciéndole que malgastaría su talento si no continuaba tocando la guitarra, por lo que finalmente, acabó formando su propia banda. Después de una búsqueda infructuosa en las audiciones de cantantes masculinos para el grupo, ella decidió hacer las veces de cantante a tiempo completo y guitarrista en la nueva banda. Se encerraba en un garaje y trababa de aprender a cantar mejor cada día, reforzando su voz, escribiendo canciones y construyendo el sueño de formar por fin su propio grupo. Sería la nueva Jimi Hendrix femenina.

En el año 1983, Lita realizó su primer álbum en solitario, ‘out for blood’ en mercury records, cuyos sencillos fueron ‘out of blood’, con el mismo nombre del álbum y ‘dressed to kill’; pero este disco no obtuvo un gran éxito. Al mismo tiempo, ella vivía junto a Nikki Sixx de ‘mötley crüe’. Lamentablemente, mercury records no mostró un gran apoyo hacia este disco y no logró que hiciera un gran impacto en el mercado musical; pero al menos le sirvió para darse a conocer y que la gente viese que esta mujer podía tocar la guitarra tan bien como cualquier guitarrista masculino. La mayoría de las canciones habían sido escritas por Ford sin ninguna otra colaboración y en ellas destacaban unos increíbles solos de guitarra llenos de sentimiento que pocas bandas de metal podían alcanzar a tocar en aquellos momentos. La foto original de la portada de su disco, una foto de Lita con poca ropa y mostrando una guitarra ensangrentada, fue prohibida por ser considerada demasiado sangrienta y añadió a las molestias la desaparición de miembros de la banda y problemas directivos.



Un año más tarde, Lita grabó un nuevo cd titulado ‘dancin’ on the edge’ junto a una nueva banda. Los dos sencillos de este disco llegaron a alcanzar un gran éxito, ‘fire in my heart’ consiguió situarse entre los diez primeros puestos en la lista de muchos países y ‘gotta let go’ alcanzó el número uno en la lista Mainstream Rock. Esta vez, con una mejor producción y más promoción, Lita consiguió un éxito moderado y pudo viajar a Europa donde su anterior banda ‘the runaways’ era considerada una banda de culto para que su nombre pudiese ser considerado, por méritos propios, como uno de los nombres más importante en cuanto a guitarristas se refería.

Entonces, fue contratada por Toni Iommi, integrante de ‘black sabbath’ durante dos años y apareció con él en el concierto ‘MTV guitar heroes’; pero la relación se agrió y ellos se separaron en 1987.

Durante 1987, Lita escribió y registró ‘bride wore black’, que pretendía ser una continuación de su disco anterior ‘dancin’ on the edge’; pero nunca llegó a salir a la luz debido a que el sello discográfico lo desechó por ser demasiado heavy. Debido a esto, cortó sus lazos con la compañía mercury records y contrató a Sharon Osbourne como mánager. Juntas reestructuraron la carrera de Lita encontrando una nueva banda que incluiría un teclista y con un nuevo registro, esta vez en RCA records. Lita volvió a escribir nuevas canciones con sus amigos de rock&roll como Lemmy Kilminster de Motorhead, Nicki Sixx y Ozzy Osbourne y entró en el estudio para grabar su sonido más comercial.

En 1988, Lita lanzó cuatro grandes hits en su nuevo cd titulado ‘Lita’, ‘kiss me deadly’ que llegó a ser número #15, ‘close my eyes forever’, un dúo con Ozzy Osbourne que llegó a alcanzar el número #8 en la lista US Billboard hot 100, ‘back to the cave’ y ‘falling in and out of love’ (co-escrita con Nicki Sixx de mötley crüe). Ayudada por la vuelta del heavy a la MTV y por las positivas críticas de la prensa, el álbum estableció a Lita como una de las mayores estrellas musicales y con más renombre. El lp de lita se mantuvo en las listas durante 38 semanas alcanzando el puesto #29 en las listas de EE.UU. Consiguió gran prestigio y apoyo que en aquel tiempo sólo pertenecía a bandas como ‘poison’ en USA y Bon Jovi en Europa donde fue grabado un vídeo casero de su concierto en el estadio Wembley de Inglaterra en 1989.

En esa época, conoció a Chris Holmes de ‘WASP’ en el ‘rainbow bar and grill’. La pareja contrajo matrimonio el 26 de Junio de 1990. Ambos estuvieron juntos incluso cuando Lita realizó un nuevo álbum en 1990, ‘stiletto’, escrito y realizado en tan sólo 6 meses; pero que fue subestimado y nunca obtuvo el éxito que hubiera merecido. En el álbum estaban incluidas, entre otras canciones, una magnífica balada dedicada a su madre que murió de cáncer y llamada como ella, ‘Lisa’ y una versión de Alice Cooper, ‘only women bleed’. Más tarde, Lita fue incluida en el‘circus rock hall of fame’ convirtiéndose en la primera mujer en poseer este honor. Éste sería el track list de dicho cd:

Track List:
01. What Do Ya Know About Love
02. Kiss Me Deadly
03. Shot Of Poison
04. Hungry
05. Gotta Let Go
06. Close My Eyes Forever (With Ozzy Osbourne)
07. Larger Than Life
08. Only Women Bleed
09. Playin' With Fire
10. Back To The Cave
11. Lisa


Después de un año de matrimonio, Ford y Chris rompieron y ella lanzó toda su energía en su siguiente álbum, ‘dangerous curves’, en el año 1991, el cual iba a tener una canción que Sammy Hagar había escrito para ella. Finalmente, ella no usó la canción; pero mantuvo su título/la guardó. Por primera vez, Lita compartió su gran trabajo tocando la guitarra en el álbum, que de nuevo, no recibió el reconocimiento que se merecía y su sonido de estilo metal fue apartado por el nuevo movimiento grunge. Incluida en este álbum estaba ‘bad love’, una canción que hablaba de su matrimonio y otra más que escribió junto con Joe Lynn Turner y Richie Blackmore, ‘little too early’. Si esa canción se hubiera escrito unos años antes, habría triunfado masivamente.

Lita fue nominada para el grammy a la mejor artista vocal de rock junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora por su ‘shot of poison’, single de ‘dangerous curves’; pero este premio finalmente lo ganó Melissa Etherridge.

Durante varios años Lita fue una endoser (endoser es la persona que hace propaganda de, en este caso las guitarras, que le regala una determinada empresa o marca) de las guitarras B.C Rich y usaba warlock, eagle, mockingbird y bich de mástiles sencillos o dobles.



En 1992, Lita apareció en la comedia estadounidense ‘herman’s head’ interpretándose a sí misma en un episodio llamado ‘love me two timer’. También hizo un cameo en la película ‘highway to hell’ representando a ‘the hitchhiker’, tocó en la ‘Howie Mandels house band’ en la cadena CBS, en el show de Howie y apareció también en el programa de televisión ‘Howard Stern’s TV show’. En el mismo año, salió al mercado el cd ‘the best of Lita Ford’. Lita Ford también fue llamada para estar en el casting de ‘the surreal life’ en la septima temporada; pero ella declinó la oferta. ‘The surreal life’ para las personas que no lo conozcan, es un reality similar a el gran hermano de España en el que conviven personas famosas.

En un club de Dallas llamado ‘city limits’ en 1994, Lita conoció al ex-cantante de ‘nitro’, Jim Gillette con el que conectó de inmediato. A las dos semanas, un 13 de Mayo de 1994, ambos se casaron después de que Jim le propusiera matrimonio. Él pidió que un avión volara arrastrando una bandera que dijera: “Rossanna I love you. Marry me” (Rossanna te quiero. Cásate conmigo.)

En 1995, Lita entró en el estudio una vez más para grabar ‘black’ ayudada por Jim en la voz y en la composición de las canciones escritas o co-escritas por Lita. Este álbum marcó la vuelta de Lita a su orígenes, a tocar la música que siempre había querido tocar y no tocar lo que la gente quería escuchar de ella, un sonido con un énfasis más heavy a la guitarra y un sonido no escuchado desde el álbum ‘dancing on the edge’. Este disco fue realizado bajo el sello ‘german label ZYX record’ y estuvo disponible sólo a través de la importación.

Durante este periodo de tiempo Lita cantó y tocó la guitarra en una edición exclusiva japonesa de "Stairway to Heaven - A Tribute to Led Zeppelin" versionando "Whole Lotta Love" y "Rock & Roll". También hizo una canción para la serie de televisión ‘robocop’ con Joe Walsh llamada ‘future to the life’ que aparecía en la banda sonora de ‘robocop’ y que fue single.

Lita hizo muchas pruebas para la nueva guitarra de gibson, la ‘night hawk’ y formó un nuevo conjunto con su marido llamado ‘rumble culture’ con Jim como cantante y sus compañeros Rodger Carter y Angelo Barbero acompañando a Lita con la guitarra. Había demos grabadas; pero nunca salieron al mercado. Igualmente, Lita hizo demos junto a Nile Rodger entre 1998 y 1999 que él produjo y que co-escribieron juntos.

En el segundo aniversario de la boda de Jim y Lita, el 13 de Mayo de 1997 nació su hijo, James Leonard Gillette en Panama Beach Florida. Desde entonces, Lita se dedicó de lleno a cuidar a su familia (en la actualidad tiene dos hijos) en la isla caribeña donde residen.



En 2000 fue realizado el disco ‘greatest hits live!’ en ‘dead line music’. Este disco incluyó una canción inédita llamada ‘nobody’s child’ grabada en Nashville en 1999 para este cd y algunas canciones en vivo que Lita había tocado en 1992.

Hace algunos años, Lita fue vista en algunos shows VH1 como ‘before they were stars’, ‘top 100 women in rock’ y ‘where are they now’. También en el MTV ‘it came from the 80’s’.

Puedes escuchar a Lita en la banda sonora del documental de ‘the runaways EDGEPLAY’ realizado en 2002.

En 2004 volvió a salir al mercado otro disco, ‘Platinum and Gold Collection - The Best of Lita Ford’.

A mediados de Junio de 2008, Lita Ford y su banda en solitario realizaron varios conciertos de calentamiento antes del festival ‘rocklahoma’ bajo el nombre de ‘kiss me deadly’ en New York.

En Junio de 2009 comenzó un tour por Estados Unidos y Europa acompañada de una nueva formación con Ron “bumblefoot” Thal (guitarrista de Guns N’ Roses) a la guitarra, Dennis Leeflang en la batería, PJ Farley tocando el bajo y Michael T. Ross como teclista.

Tras haber estado varios años retirada cuidando de sus pequeños, Lita Ford anunció su vuelta a los escenarios gracias a un disco titulado ‘wicked wonderland’, que vio la luz el 6 de Octubre de 2009 con la canción ‘crave’ como primer sencillo, que salió en Octubre de 2009. El álbum fue escrito y producido por Ford, su marido Jim Gillette y Greg Hampton. Lita declaró:”Jim y yo grabamos lo que fue saliendo, sin pensar en los detalles ni dejarnos influir por ningún sonido. Estábamos viviendo en una isla caribeña en la que no tenía ni televisión ni radio. Escribimos desde el corazón. Somos muy felices cuando sentimos que a la gente le gusta lo que hacemos”.

Preguntada por la razón de haber estado tantos años apartada de la fama, ella espetó: “Me casé hace 15 años con el hombre más maravilloso que había visto en mi vida, Jim Gillette, quisimos formar una familia y simplemente así lo hicimos. Vivíamos en una isla desierta disfrutando de nuestro amor, nuestras vidas, la familia… ¡Tenemos la vida sexual más increíble del planeta y eso ocupó la mayoría de nuestro tiempo!”.

Este año, 2010, Ford será interpretada por la actriz Scout Taylor-Compton en la película ‘the runaways’.



Aquí os dejo un listado con todos los tour realizados por Lita:

Tours
· 1981 - Queens of Rock Tour with Joan Jett and Sandy West
· 1982 - Rulers of Metal Tour with Black Sabbath
· 1983 - Out For Blood Tour with Scandal, Wes Luthor, and Tony Schladora
· 1984 - Dressed To Kill Tour with Anthrax, The Johnson Brothers Band, Metal Mania
· 1985 - South and Central America Tour with Soundgarden
· 1986 - Wild Tour with several local bands opening at different venues
· 1986 - Metal Rulz Tour with Poison, Mötley Crüe, Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Osbourne.
· 2009 - American Soldier Tour with Queensryche

Curiosidades:
· Un bonus de la versión del guitar hero II de la xbox 360 fue titulado ‘Joan & Lita award’ en tributo a Lita y Joan Jett. Serán premiados dos jugadores que consigan obtener un 100% de aciertos en el modo cooperativo.
· Su canción ‘close my eyes’ fue incluida en el juego ‘karaoke revolution: american idol encore’.
· La canción ‘kiss me deadly’ fue versionada en el álbum recopilatorio ‘viva la internet/Blank CD’ de Reel Big Fish.
· En el 2009, dio imagen y voz al videojuego de ‘xbox 360’ y ‘play station 3’ llamado ‘brütal legend’, que vio la luz en ese mismo año, el 2009. Ford apareció con el carácter de Rima junto a Jack Black, Tim Curry, Ozzy Osbourne, Rob Halford y Lemmy Kilmister. La canción de Lita ‘betrayal’ es también una de las más de cien canciones en el juego. Además, el personaje fue llamado Lita Halford antes de que se supiera que tanto Ford como Rob Halford iban a poner su voz para al juego.
· De nuevo en el 2009, Lita Ford y su familia también aparecen en el cómic ‘the Gillettes family: The business’ escrito por Jake Tinsley y dibujado por el arista de manga Jason Dube.

Chicas Guitarristas VII - Carla Bruni Tedeschi

Carla Bruni Tedeschi




Carla Bruni Tedeschi, Carla Bruni de Sarkozy en la actualidad, nació en Turín, Italia, (a pesar de que muchos crean que es francesa, puesto que posee la nacionalidad de ese país) el 23 de Diciembre de 1967 (o 1968, en internet no está muy claro). Ex top model, tercera esposa de Nicolas Sarkozy, primera dama de Francia y co-princesa de Andorra, ahora compone y toca la guitarra en sus canciones.

Su padre es Alberto Bruni Tedeschi, un hombre de negocios que se convirtió en millonario en la década 1920 importando caucho y compositor de ópera, que trató a Carla como si fuese su hija legítima, a pesar de que Alberto conocía desde hacía muchos años que no era su padre biológico. Su madre, Marysa Boroni, es actriz y pianista. Poco después de la muerte de su padre en 1996, Marisa Boroni le contó a su hija la existencia de su verdadero padre, Maurizio Remmert, nacido en el año 1947, un hombre de negocios italiano instalado en Sāo Paulo desde hacía treinta años y que se dio a conocer el 9 de Enero de 2008, declarando ser el padre biológico de Carla Bruni. Él y Marisa se había conocido en Turín, donde mantuvieron una relación estable de la cual nació Carla. Su hermana mayor, Valeria Bruni Tedeschi, nacida el 16 de Noviembre de 1964, es actriz, guionista y realizadora y su hermano, Virginio, falleció el 4 de Julio de 2006 a consecuencia de una enfermedad de transmisión sexual (SIDA). De su padre natural, Carla tiene una hermanastra llamada Consuelo.

En 1975, su familia se instaló en Francia por temor a los secuestros de las brigadas rojas italianas, veraneando en el castillo privado de Castagneto Po. Allí, Carla, siempre rodeada de música desde su más tierna infancia, comenzó a tocar el piano y más tarde, la guitarra. Su pasión por la música, el arte (creció rodeada de óleos y tallas del siglo XVIII) y la literatura culminó con la mezcla de todas ellas en la composición de algunas de sus canciones; pero su carrera musical quedó estancada cuando con 19 años y después de haber estudiado en escuelas privadas de Francia y Suiza, donde residió a caballo con Francia, desde 1973, regresó de nuevo a Francia. Habiendo comenzado a estudiar también la carrera de arquitectura en la capital, París, decidió dedicarse al mundo de la moda.

Después de un tiempo trabajando en agencias parisinas y gracias a su espectacular belleza, con su 1’76 m. de altura, unas medidas de 86-61-89, ojos azules y pelo castaño, accedió al nivel de top model en 1988 hasta llegar a convertirse en una estrella fija en las revistas de moda de los años ’80 y ’90 y desfilar para los mejores diseñadores, como por ejemplo Versace, Dior, Paco Rabanne e Yves Saint Lauren, quien además es un gran amigo de la modelo. La causante del cambio tan radical en las expectativas de Carla fue la novia de su hermano Virginio, quien le animó a presentar su book a la agencia ‘City Models’ después de las continuas ofertas para trabajar como modelo que recibía. Posteriormente, Carla pasaría a trabajar para agencias como: New York; Marilyn, Paris; Marilyn, Milan; Riccardo Gay; London; Store, entre otras. Un día el presidente y director creativo de la firma Guess?, Paul Marciano, vio estas instantáneas y le ofreció la posibilidad de convertirse en imagen de la marca. Carla aceptó la propuesta y su carrera en el mundo de la moda no paró de avanzar. Tras el trabajo realizado par ala marca, su caché subió como la espuma y se dio a conocer como modelo en todo el mundo, trabajando para protagonizar campañas de marcas tan reconocidas como: Bluemarine, Caractere, Christian Dior, Givenchy, L'Oreal, Max Mara, Versace, Prada, Chanel, Suzuki, Anna Molinari… Sonado fue su triunfo sobre Laetitia Casta para poner rostro al eslogan de un conocido banco francés: ‘La inversión más bella’.



Aprovechando este tirón mediático, Carla Bruni, además de coleccionar trabajos en las pasarelas y campañas publicitarias de prestigio, comenzó a coleccionar también romances. Uno de los más sonados, por ejemplo, fue el que mantuvo en 1992 con el músico Eric Clapton a quien dejó por el vocalista de los Rolling Stones, Mick Jagger. Esto no tendría mayor importancia de no ser porque en aquellos momentos Mick Jagger estaba casado con Jerry Hall, a quien dejó plantada a las 48 horas de haber dado a luz a la hija de ambos, Georgia May, para irse con Carla a Tailandia. Dado este acontecimiento y después de la reacción de Mick Jagger, Jerry decidió divorciarse de él.

También se le vinculó sentimentalmente con hombres como: Osvaldo Muñiz, el magnate de los negocios Donald Trump, el actor francés Vincent Pérez (‘La reina Margot’), el abogado Arno Klarsfeld, el actor Kevin Costner (‘Bailando con lobos’) y con el ex primer ministro de François Mitterrand, Laurent Fabius, entre otros.

En 1995 le llegó su primera gran oportunidad, en este caso en el cine, gracias a un papel como actriz para la película ‘Catwalk’, de Richard Leacock y en el año 1997, de nuevo probó suerte rodando la película ‘Paparazzi’ de Alain Berberian.

Sobre la pasarela se convirtió en una de las maniquís más cotizadas para los desfiles de alta costura entre 1994 y 1998, fecha esta última en la que decidió retirarse profesionalmente del mundo de la moda.



Cumplidos los 29 años, da por terminada su carrera como modelo después de diez años dedicándose a ese mundo; pero esto no significó el fin de su vida pública. Tres años después, en el año 1999, conoce al cantante francés Julien Clerc en una cena y, tras varias semanas, Carla le escribe una canción llamada ‘Si fuera ella’. Julien compone la música para esta canción que, finalmente dará título a su disco y además, incluye en su disco otras cinco canciones más escritas por Carla. Ella también colaboró con Harry Connick Jr. en su álbum ‘Your songs’ en una versión de ‘And I love her’ de The Beatles.

Las múltiples relaciones que se le atribuyen a Carla Bruni, ya sean reales o inventadas por la rumorología, le han costado el apelativo de ‘devora hombres’. Mientras vivía con el editor literario Jean Paul Enthoven, comenzó una relación con el hijo de éste, Raphael Enthoven, el cual estaba casado con Justine Lévy. En Julio de 2001, fruto de su relación con el profesor de filosofía Raphael Enthoven, nace su hijo, Aurélien. A causa de estos acontecimientos, en 2004 Carla se convierte en la protagonista del best seller ‘Nada grave’ escrito por la ex mujer de Raphael, Justine Lévy. La autora, hija de Bernard Henri Levy (el histórico editor cuyo mejor amigo es nada menos que el padre de Raphael Enthoven), relata su trágico shock emocional por el que estuvo a punto de suicidarse y su tiempo de recuperación, después de su divorcio con Raphael Enthoven.

Un año después, 2002, con la ayuda del guitarrista Louis Bertignac en la producción, antiguo componente de Telephone y su ex amante de Carla, decide hacer por fin realidad su sueño de publicar un disco ‘Quelqu’un m’a dit’ (‘Alguien me dijo’, con más de 1.200.000 de copias vendidas). Todos los temas de este disco están escritos en francés y son de la autoría de Carla, excepto ‘La noyée’, compuesta por Serge Gainsbourg y ‘Le ciel dans une chambre’, que compuso el italiano Gino Paoli, el mismo que aparece en su disco cantando en italiano junto con la traducción francesa que hizo ella misma. Incluso en 2003, Carla ganó el premio Raoul-Breton, otorgado por la sociedad de autores y compositores de música Sacem.



Durante los Juegos Olímpicos de Turín 2006, Carla portó la bandera italiana para mostrar sus colores el día de la ceremonia de apertura.

Cinco años después de la publicación de su primer disco, Carla sacó un segundo disco en Enero de 2007 que llevó por título ‘No promises’, interpretado en inglés (con más de 580.000 copias vendidas) y que acompaña con textos de poetas como William Butler, Yeats, Wystan Hugo Auden, Emily Dickinson, Dorothy Parker, Walter de la Mare y Christina Rossetti. El título del álbum está tomado precisamente del poema ‘Promises like pie-crust de Christina Rossetti. Como curiosidad y para los muchos fans de la serie, diré que una de las canciones de este mismo álbum, ‘Balada 35’, sonó en el episodio final de la temporada cinco de ‘The L Word’.

El 16 de Mayo de 2006(¿7?), Nicolas Sarcozy accedió a la presidencia de la república de Francia. A los pocos días, acudió a una cena orquestada por el secretario general de la presidencia, Claude Guéant, a la que también estaba invitada la que sería su futura mujer Carla Bruni. Dicen que pudo ser allí donde saltó la chispa de su amor; pero también a otras versiones que indican que fue cuando ella visitó el palacio del Elíseo en calidad de representante de las discográficas, con la finalidad de discutir un acuerdo para regularizar los derechos de estas empresas antes la amenaza de las descargas de internet. Más tarde, ambos tuvieron que reconocer el romance que mantenían al ser pillados paseando juntos por Eurodisney. Nicolas Sarcozy se había divorciado hacía dos meses de la que había sido su esposa hasta el momento, Cécilia. El día 2 de Febrero de 2008, Carla Bruni y Nicolas Sarcozy contrajeron matrimonio en el Palacio del Elíseo en París en la más estricta intimidad, pasando una bonita luna de miel, aunque sin poder huir de los objetivos de las cámaras, en Egipto y Jordania. Al mismo tiempo se deja ver acompañada de Maurizio Remmert, el hombre que había anunciado poco antes ser su padre biológico, éste acompaña al presidente durante un viaje oficial a Rumania en Febrero de 2008. A pesar de que Carla no tengo un papel claramente definido como primera dama de Francia, posee una oficina en la parte este del palacio llamada ‘la parte señora’ y un secretario personal puesto que tiene la obligación de asistir con su marido a los actos oficiales o representarle cuando él no pudiera asistir.



Carla compaginó su rol como primera dama con su faceta de cantante y en Septiembre de 2008 presento su nuevo disco ‘Com si de rien n’était’ (‘Como si no pasara nada’, con más de 315.000 copias vendidas) en Londres, donde canto en vivo su single ‘Tu es ma came’ en el show Later with Jools Holland, de BBC 2, como telonera de Kings of Leon y Metallica. Los beneficios obtenidos con la venta de este disco fueron donados a la fundación de Francia.

En Mayo, un multimillonario chino pagó 91.000 dólares por el original de una fotografía tomada en 1993 en la que la primera dama francesa salía desnuda.

Carla es una persona bastante solidaria, por lo que se suele comprometer de forma caritativa en el campo humanitario, en la lucha contra el sida, quizá porque esta enfermedad le tocó de manera cercana. El día 1 de diciembre de 2008, se convirtió en la embajadora mundial de las madres y de los niños contra la epidemia en el fondo mundial en contra del sida y la tuberculosis.

En ese mismo año, se anunció que Carla Bruni se pondrá a las órdenes del director de cine Woody Allen en su próxima película, prevista para el verano de 2010.



Una última curiosidad: Carla Bruni fue invitada de honor en un capítulo de los Simpson (fuente: http://www.vanitatis.com/noticias/carla-bruni-sarkozy-simpson-20091122.html).


Carla Bruni, invitada de honor en Los Simpson

La familia Simpson (Efe)
El presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, y su esposa, Carla Bruni-Sarkozy, son los "invitados" de un capítulo de la mítica serie del estadounidense Matt Groening, ‘Los Simpson’, según ha informado la web Purepeople.

En un episodio titulado, ‘El diablo se viste de nada’, Bruni aparece con un cigarrillo (poco usual en la televisión estadounidense) sola en una sofisticada fiesta, con un fondo que recuerda a los salones del Elíseo, residencia oficial del jefe de Estado galo. El episodio ha sido difundido ya en Estados Unidos y, a la espera de su difusión en Francia, ya ha sido vista por miles de internautas en sitios como Dailymotion.

Ataviada con el vestido que utilizó en la recepción al presidente israelí, Simon Peres, el 11 de marzo de 2008, la primera dama de Francia intenta ligar a un nervioso Carl, amigo y, en este caso, jefe de Homer Simpson.

Más adelante, Carl decide despedir a Homer y como venganza telefonea a Nicolas Sarkozy, quien aparece en la siguiente escena en su despacho, con Carla a su lado en un pose sexy mientras bebe una copa de vino. Con este viaje de Homer a París, los autores de Los Simpson celebran así sus 20 años de la emisión de culto en Francia.

La popularidad de los personajes e invitados es tan grande en Estados Unidos que varios antiguos presidentes, como Bill Clinton, George Bush o Jimmy Carter, o incluso el ex primer ministro británico, Tony Blair, han realizado cameos en la popular serie.

Chicas Guitarristas VI – Kate Victoria Tunstall (KT)

Kate Victoria Tunstall (KT)



Kate Victoria Tunstall (KT), nació el 23 de Mayo de 1975 en Fife, Edimburgo (Escocia) y es una cantautora (y por supuesto guitarrista, razón de más para estar en mi blog) de gran éxito que ha sido comparada con el rock de Alanis Morrisette, el estilo de Sharleen Spitieri (Texas) y las composiciones de Lisa Loeb. El diminutivo de su nombre por el que se le conoce, KT, viene del juego de palabras que se produce juntando las dos primeras letras de su nombre y su apellido, que en inglés, suenan igual que su nombre, Katie, como ella mismo confirmó en una entrevista previa a los Brit Awards hecha por Ken Bruce en BBC Radio 2.

Hija de padre irlandés y madre de origen chino, 18 días después de su nacimiento fue adoptada por una pareja de científicos, padre conferencista de física y madre profesora también de física, que no tenían televisión ni cadena musical porque pensaban que podrían ser perjudiciales para el aparato auditivo que llevaba su hermano, sordo de nacimiento. La familia adoptiva de KT incluía dos hermanos, Joe, un hermano mayor que ella y Daniel, un hermano menor.

Prácticamente desde que nació, KT y sus hermanos se criaron en la ciudad universitaria de St. Andrews, una ciudad que, en boca de la propia Katie: “Era hermosa pero escondida, un poco burbuja”. “Crecí sabiendo que podía haber tenido un millón de vidas diferentes.” KT pasó muchos momentos de su infancia en las montañas, con sus padres, alejados del mundanal ruido. Su padre, le llevaba a ella y a su hermanos constantemente al observatorio, por lo que Kate comenzó a enamorarse poco a poco de astronomía; pero sus gustos cambiaron radicalmente cuando, gracias su hermano mayor descubrió las delicias del hair-metal (o glam metal). “Yo me sentaba fuera de su habitación y grababa su música a través de la puerta.”

Cuando KT llegó a la adolescencia y mientras aún continuaba estudiando, comenzó a tocar el piano y la flauta. “Estoy convencida de que aprendí a cantar porque alguien me dio una cinta de Ella Fitzgerald – ella fue mi profesora de canto.” En mitad de su adolescencia, KT ya había empezado a escribir sus propias canciones, “pero sólo me salían esas tonterías de amor sensiblero. Era totalmente como un vómito de amor ñoño. Pero yo pensaba que estaba haciendo rock.” A los16 años, empezó también a tocar la guitarra de forma autodidacta con un libro de un músico callejero, gracias a lo cual ganó una beca para estudiar en el Kent School de Conneticut, Estados Unidos.

Cuando la escocesa tenía unos 20 años, conoció a su madre biológica, quien le dijo mucho después de que ella hubiese seguido el mismo camino, que su padre biológico era, como ella, un cantante de música folk. En esa época KT tocaba en bandas independientes, como Elia Drew y Tomoko, enfocándose a componer canciones. En Edinburgo y St Andrews tocó en una banda llamada Red Light Stylus, que fue considerada como una de las mejores bandas que surgieron dentro de Fife.



Hambrienta de experiencias e independencia, ganó una beca para ir a la Kent School en Connecticut, Nueva Inglaterra y se empapó de conciertos de The Grateful Dead y 10,000 Maniacs. También pasó un tiempo actuando en la famosa Church Street en Burlington, Vermont y en una comuna hippy gracias a lo cual pudo formar su primer grupo, The Happy Campers y dio toda una serie de pequeños conciertos informales, ganando algo de experiencia. “A la segunda semana de tocar en un programa a micrófono abierto ya era ‘¡la invitada especial desde Escocia!’,” recuerda.

La siguiente parada fue un curso de música en el Royal Holloway College, donde intentó sin éxito formar otro grupo. “Conseguí ganar el Battle Of The Bands (un concurso de grupos) con un acompañante a la mandolina!.” Allí solía dar pequeños conciertos acompañada por su guitarra acústica en un bar de estudiantes, bajo su propio nombre «Katie»., aunque también era conocida como "Princess Street Busker" y titulaba la Hogmanay Celebration en el 2006 en Edinburgo. Su estilo variaba de folk a pop, con pinceladas de blues.

Tras vencer a los góticos, KT regresó a St Andrews y se metió por completo en la escena grass-roots (de base) de la que salieron The Beta Band y The Fence Collective, formó un grupo con Pip Dylan de Fence Colletive y empezó a afilar sus gustos con una dieta de ambrosías a base de James Brown, Lou Reed, Billie Holliday, Johnny Cash y PJ Harvey.

Unos cuantos años más tarde y unas cuantas bandas después, era la hora de la verdad para Tunstall. Volvió otra vez a Londres donde, finalmente, las cosas empezaron a encajar. Se fraguaron relaciones de trabajo y se aseguraron tratos. Después de tocar en el grupo Oi Va Voi comenzó a escribir nuevas canciones con el productor y cantante sueco Martin Terefe, el orcadiano (de las islas Orkney en Escocia) residente en Londres Jimmy Hogarth y el londinense Tommy D. Con más de cien canciones en el bolsillo, se puso a trabajar en su álbum de debut con su nuevo grupo y con el legendario productor de U2, New Order y Happy Mondays, Steve Osborne a los mandos.

Grabó el álbum en un pequeño estudio en medio del bosque en Wiltshire. Era la casa de un discapacitado. La cabina de voces era la rampa de la silla de ruedas entre su habitación y la cabina de control y se podía cantar cuesta abajo o cuesta arriba. Era perfecto, muy crudo. Tiene una pequeña choza en el jardín donde ensayan todos los grupos locales.

“Yo no quería llevar demasiado equipo al estudio porque cuando tienes que ser ingenioso es cuando consigues hacer música interesante. Tom Waits dijo que si quieres que algo suene como una caja de cartón golpeada con una bota, entonces dale a una caja de cartón con una bota.”



Este planteamiento visceral y blandiendo las botas, está inspirado en la reciente conversión de KT al silbar y crujir de los primeros blues. “En general, soy una persona positiva y atolondrada pero me encanta el lado oscuro de la música y siempre querré explorarlo. Es un disco que suena positivo pero no hay duda de que hay cosas ocultas."

Su álbum debut “Eye To The Telescope” 2004 (“Ojo al telescopio” podría ser la traducción al castellano, la cual denotaría su antigua pasión por sus visitas al observatorio con su padre cuando era niña) es la consecuencia creativa de esa imaginación curiosa. “Mis canciones examinan y exploran pequeñas emociones específicas o situaciones o historias”, explica. “Son canciones de mesa de cocina, como una conversación entre otra persona y yo. Es casi como si hubieran enviado a un extraterrestre para recoger muestras de emoción de los seres humanos y reunirlas todas en un disco.”

KT cultiva un estilo clásico en la tradición de Rikki Lee Jones, Carol King y Fleetwood Mac. Lo último en una línea de cantantes y compositores escoceses contemporáneos entre los que están Texas, Fran Healy, Teenage Fanclub y The Beta Band, la perspectiva de KT ofrece una extraña intensidad emocional que conecta a través de su mordacidad lírica y melodías sentidas.

El disco favorito es Hunky Dory de David Bowie. “Su sonido me caló de verdad y despertó mi amor por componer música y por las cosas del espacio”, explica. “Cuando era niña me gustaban mucho los libros de ciencia-ficción. Mi padre era físico y solía llevarnos a mis hermanos y a mí cuando éramos pequeños a su laboratorio. Jugábamos con nitrógeno líquido y generadores Van de Graaff. Mi padre tenía las llaves del observatorio de la Universidad de St Andrew y nos llevaba allí en mitad de la noche para enseñarnos el Cometa Halley. Esa es en parte la razón por la que el álbum se llamó ‘Eye To The Telescope’ ”.

Su gran oportunidad vino cuando le pidieron que llenase un hueco de tres minutos en el espacio musical de la BBC «Later with Jools Holland», después de que Nelly suspendiera su actuación debido al estado de salud de su padre en aquellos momentos. Ella sólo tuvo 24 horas para prepararse, tocó «Black Horse & the Cherry Tree» (El caballo negro y el cerezo) y el público le votó como la artista más popular de todo el show.

Su actuación llamó la atención a muchos televidentes, quitándoles protagonismo a otros números programados como los de The Cure, Embrace y The Futureheads que por ese episodio estuvo en el primer puesto en la encuesta de la página web del programa. Después de la aparición en Later with Jools Holland, Eye to the telescope fue relanzado, y subió rápido en las listas de éxito.

Ha vuelto a este show cantando «Suddenly I see», «Under the weather», «Tangled up in blue» (también cantó la misma canción, así como «Simple Twist of Fate» y «This Wheel’s on Fire» en un tributo a Bob Dylan en BBC) y una canción de Ella Fitzgerald («Ain’t Misbehavin’» de Fats Waller) con Jools Holland en el piano.

Durante sus conciertos, Tunstall usa en el escenario un pedal AKAI E2 Headrush, al cual llama afectuosamente «Wee Bastard Pedal». con el cual puede registrar todo lo que va haciendo, transformarlo en un "loop" continuo y luego tocar la canción sobre esa base. Durante sus presentaciones en vivo combina esto con una banda en vivo.



Kate ha sido nominada a los premios Mercury y a los Brit Awards, donde apareció en las categorías de mejor directo británico, mejor artista novel británico y cantante británica. En la ceremonia, el 15 de febrero de 2006, Tunstall ganó el premio a la mejor cantante británica del año. Además, ganó un European Border Breakers Awards, otorgado a los artistas que más venden en la Unión Europea.

En la ceremonia del 15 de febrero del 2006, Tunstall cantó "Suddenly I See" y ganó el premio a la mejor solista, comentando que ella deseaba compartir el premio con la también nominada Kate Bush . El 22 de enero de ese año, KT fue premiada con el European Border Breakers Award, el cual premia a los artistas europeos con más ventas, descontando las ventas de su propio país (en este caso, las del Reino Unido).

El 15 de mayo de 2006 lanzó en exclusiva a través de su web el disco «KT Tunstall’s Acoustic Extravaganza», que aunque en un principio sólo estaba disponible solicitándolo por correo desde su página web, en Octubre se pudo lanzar de nuevo al mercado mundial junto con un DVD.

Casi Un año más tarde, Tunstall lanzó su segundo álbum, Drastic Fantastic, primero en su natal Escocia el 3 de septiembre del 2007 una semana más tarde, 10 de septiembre en Londres y el resto del Reino Unido. En Estados Unidos el nuevo álbum apareció en las tiendas el 18 de septiembre del 2007, en su primera semana Drastic Fantastic apareció en la posición #1 en las listas escocesas, #3 en las listas del Reino Unido y #9 en Estados Unidos. Con este nuevo álbum Katie aseguró sentirse mucho más madura artísticamente. “Quería presionar la musicalidad. Realmente disfruté tocar la guitarra principal por primera vez, asó como el piano y el ukelele", dice. "Además con el primer disco era tan inexperta con lo que se refiere a grabar en un estudio, que estando en la cabina no podía lograr mi voz en vivo. Pero después de estar de gira durante tres años, estoy más dispuesta a tocar en cualquier lado por primera vez. Estando en el estudio me sentí como en cualquier otro escenario".La expectación por este álbum lo convirtió en uno de los más "bajados" durante la semana previa a su lanzamiento, llegando al N°2 de la lista de iTunes. KT Tunstall comenzó la gira promocional de Drastic Fantastic en Birmingham, Inglaterra y ha comprobado de primera fuente cómo su éxito ha ido creciendo. Sin duda, la pequeña chica adoptada de Edimburgo ha llegado muy lejos.

En ese mismo año, el 2007, también recibió una nominación a los Grammy por "Mejor actuación pop femenina". No obstante, el premio fue para la canción de Christina Aguilera "Ain't no other Man".

Q Music Awards 2005 — Best Track for "Black Horse and the Cherry Tree"
BRIT Awards 2006 — Best British Female Solo Artist
Ivor Novello Awards 2006 — Best Song Musically and Lyrically for "Suddenly I See"
Scottish Style Awards 2006 — Most Stylish Band or Musician.



Katie también ha intervenido en muchas colaboraciones entre las que se encuentran:

La canción "Lazarus", de Sophie Solomon en el álbum Poison Sweet Madeira y haciendo los coros para tres canciones: "Ladino Song", "Refugee", y "Yesterday's Mistake", como artista invitada en el Álbum de Oi Va Voi Laughter Through Tears (2003).También interpretó "Get Ur Freak On" de Missy Elliott y "Fake Plastic Trees" de Radiohead en Live Lounge.

El séptimo single de KT, "Another Place to Fall", vino con el cover de la canción "Fake Plastic Trees" de Radiohead. Aparece también en el último álbum de la cantante japonesa Yuki, en el cual escribió "Yume Miteitai" y "Birthday".
Fue la invitada musical en un episodio de The Tonight Show with Jay Leno, interpretando "Black Horse and the Cherry Tree" y en su segunda aparición cantando "Suddenly I See".
KT también actuó en Cartoon Network Fridays en octubre del 2006. Tocó las canciones "Black Horse and the Cherry Tree" y "Suddenly I See".
La cantautora aparece también en el álbum de la banda Travis (escoceses como KT) "The Boy With No Name", donde colabora con su voz y guitarra en la canción "Under The Moonlight"
En una entrevista en XM Satellite Radio (Hear Music, Channel 75) en 2006 dijo que PJ Harvey fue la inspiración de la abreviación de su nombre.
En el año 2005 en Hogmanay, actuó en un concierto en Edimburgo en Gardengs junto a la banda escocesa Texas, siendo difundido también en el Hogmanay Live show de BBC Scotland.


Grabaciones anteriores

• Tracks In July (2000)
o Este fue un demo de KT que nunca fue lanzado a la venta. La única pista que fue lanzada desde este álbum en su forma original es "Little Favours", en el "Under The Weather" 7" vinyl. "Gone To The Dogs" y "Change" fueron regrabados para el álbum Acoustic Extravaganza. "Little Favours" y "Paper Aeroplane" fueron regrabados en el álbum Drastic Fantastic.
 Este álbum fue grabado acústicamente por la misma KT, en el cual solo participan la propia KT y su guitarra acústica.
 Hay muchas copias falsas a la venta en eBay, aún hay algunas copias originales, las cuales se saben que están a la venta por al menos £150.
• KT Toons '03 (2003)
o Este fue otro álbum demo de KT que tampoco fue nunca comercializado.
 Estas pistas fueron grabadas en un estudio, y participaron percusión, guitarra eléctrica, teclados. No fue acústicamente grabado como Tracks In July.
 Una demo versión de "Other Side Of The World" desde este álbum, y una canción llamada "If Only" estaban disponibles para descargarse desde el sitio web oficial de KT, después de que ella firmase un acuerdo. "If Only" fue regrabada para el álbum Drastic Fantastic, junto con Funnyman y Saving My Face.
 Las pistas mencionadas están circulando en Internet, y están disponibles para descargarse desde algunas fuentes. Su single, "Suddenly I See" hizo su debut hace más de un año y volvió a las listas australianas en el puesto 15 en marzo del 2007. Pasabas las semanas saltó al top ten alcanzando el puesto nº 6 y el 23 de marzo fue nombrado single de Oro (35.000 copias). Su álbum volvió a colocarse en el puesto 43 de las listas en esa misma fecha.
• One Night In Gaia (2004)
o Fue un EP promocional, grabado en directo en el Gaia Music London en 2004.
 La versión en directo de "One Day" desde este EP fue puesto a la venta en el single de Black Horse & The Cherry Tree , y la versión de "Immune" de este EP fue lanzado comercialmente en USA en el "Eye To The Telescope - Deluxe Edition".




Curiosidades sobre Tunstall

• Tunstall creó cierta controversia en 2005 cuando atacó públicamente a la cantautora Dido , opinando que ella no sabía cantar después de que muchos admiradores compararan a las dos musicalmente. Después, Tunstall se disculpó, declarando que no quería estar envuelta en una disputa pública.
• En mayo del 2006, "Black Horse and the Cherry Tree" fue interpretado dos veces por Katharine McPhee en American Idol y también por la joven cantante croata Nika Turkovic. .KT declaró en una entrevista "mi estatus como músico en América se debe a lo que hizo Katharine McPhee". "Es interesante y divertido para mí porque nunca he sido muy amable en mis declaraciones sobre este tipo de shows".
• "Suddenly I See" fue usada en los créditos de apertura de la película El Diablo Viste de Prada pero sin embargo esta canción no aparece en el CD de la Banda Sonora de la película, en 2006, también como música de despedida para las concursantes femeninas eliminadas del Reality de la FOX So you think you can dance. Fue también usada en la serie de la ABC Six Degrees, en la serie de la BBC Torchwood y cerró el primer episodio de la serie de TV Ugly Betty. Fue también usado en la telenovela brasileña Belíssima. Fue usado en un episodio de la primera temporada de la serie de televisión The Loop. El videojuego Thrillville reproduce esta canción en la estaciones de radio de los parques de atracciones también.
• Cuatro de sus canciones, incluyendo "Suddenly I See" fueron usadas en Grey's Anatomy. La versión Acoustic Extravaganza de of "Universe & U" está en la BSO de la segunda temporada.
• "Suddenly I See" es actualmente una de las nueve candidatas para la canción de campaña de Hillary Clinton. Cualquiera puede votar en el sitio de Hillary Clinton.
• "Black Horse and the Cherry Tree" fue oída en un episodio de la serie Angela's Eyes, y en el episodio piloto y anuncios de la serie Men In Trees, y en el episodio 5 de la tercera temporada de the 4400.
• Aunque Tunstall actuó en muchos Talk Shows americanos desde el verano pasado, no fue hasta el 17 de enero de 2007 que fue entrevistada en uno, más concretamente The Ellen DeGeneres Show.
• KT reveló su agradecimiento a sus seguidores homosexuales en una entrevista a un periódico. Ella también llevó puestos unos tirantes con el arcoiris en la portada de su álbum. (Como se puede apreciar en la foto de más arriba :) ).
• Black Horse And The Cherry Tree fue usado en un programa de TV peruano llamado Habacilar
• En Argentina, la canción "Other Side of the World" fue la música de una de las publicidades de la marca de automóviles Ford.
• El sample inicial de "Suddenly I See" fue utilizado en el comienzo de uno de los episodios del programa de MTV "Quiero Mis Quinces".
• "Suddenly I See" también se usó para un promocional de la franja Nicktoons de Nickelodeon Latinoamérica.
• Desde 2003 KT está saliendo con Luke Bullen, el baterista de su banda. Ella indicó su intención de vivir con Bullen en Edinburgo. Se casó con Bullen el 6 de septiembre en las Sky Island.
• Actuó en directo en Times Square en Nueva York en Dick Clark's New Year's Rockin' Eve en la nochevieja del año 2006.

Chicas Guitarristas V – Marit Elizabeth Larsen

Marit Elizabeth Larsen, cantante y compositora de estilo pop, folk, acústico, nació el 1 de Julio de 1983 en Lørenskog, Noruega.

Cuando era pequeña, Marit comenzó actuando en obras de teatro como “El Mago de Oz” y “Bugsy Malone”, para más tarde, adentrarse en el mundo de la música tocando la guitarra y componiendo junto a su amiga desde los 5 años de edad, Marion Raven, quien tocaba el piano. Su primer cd, grabado en compañía de Marion Raven allá por el año 1994 con quien conformó finalmente el dúo llamado M2M, fue un álbum destinado a niños que ganó un grammy noruego al mejor álbum infantil.

A la edad de 16 años, grabó su primer álbum lanzado a nivel mundial con el nombre de “Shades of Purple” (2000), a el que seguirían “The Big Room” (2002) y “The Day You Went Away: The Best of M2M” (2003), también bajo el nombre de M2M. Todas las canciones de sus álbumesfueron escritas en inglés, para que la gente que escuchase sus canciones, pudiera comprenderlas mejor (la mayoría de los noruegos entienden inglés). Su primer sencillo del álbum nacido en el 2000, “Don’t Say You Love Me” fue el tema principal de la película “Pokémon”.Más tarde, sacaron un segundo sencillo titulado “Mirror, Mirror”que se supo mantener durante mucho tiempo en los primeros puestos de las listas de popularidad.



Tiempo después, el dúo viajó hasta México para ofrecer un Show Case en el Hard Rock Live, donde anunciaron que su siguiente sencillo sería “Everything You Do”, canción que tuvo tanto éxito que incluso fue traducida al castellano y grabada en videoclip bajo el nombre “Todo Lo Que Haces”.

Viendo la fama obtenida con su disco y con cada nuevo single publicado, decidieron hacer una gira conjunta con los hermanos Hanson por diversos lugares de la geografía, culminando en México también con gran éxito.

El último sencillo de su disco, “The Day You Went Away” no tuvo tanto éxito como los singles anteriores; pero se transmitió mucho por la MTV.

Al terminar esta gira, M2M comenzó a grabar en New York su siguiente cd, “The Big Room” (2002), con un ligero cambio en las voces en comparición con el cd anterior, sobre todo en la de Marion. Tuvieron una gira muy extensa por Asia, donde dado su enorme éxito, tuvieron que editar varias de sus canciones en chino mandarín, lo cual consolidó aún más su popularidad. Al igual que el éxito obtenido en Asia, sus canciones llegaron también hasta América latina y España lo que también les llevó a grabar “Todo lo Que Haces” la versión en castellano de su éxito “Everything I do” e incluso editaron el vídeo en inglés y añadieron escenas de estudio grabando la canción en español para hacer le vídeo. El siguiente país donde aterrizarían para lanzar el disco sería América; pero la portada del disco y algunas canciones cambiaron antes del lanzamiento. El primer sencillo de este álbum fue “Everything”, al que seguirían “What You Do About Me” y “Don’t”. De nuevo, prepararon un gira conjunta con la cantante estadounidense Jewel por los Estados Unidos y fue en esta misma gira en la que el dúo M2M recibió la noticia de que su gira sería cancelada y que su última presentación sería en Denver.



Cuando llegaron a su país natal, Noruega, se anunció el dúo se disolvía por decisión de la casa discográfica Atlantic Record (debido a las bajas ventas de su trabajo musical). Tras ésta decisión forzosa, Marit decidió desaparecer de la vida pública para continuar sus estudios en la Universidad de Oslo. Sin embargo, un renovado interés de sus admiradores hizo que reapareciera a la luz pública con breves apariciones para la radio NRK. En estas presentaciones, debutó con tres canciones inéditas “This Time Tomorrow”, “Recent Illusion” y “Walls”. En el año 2005, Marit Larsen grabó su primer disco como solista, que fue lanzado por el sello EMI a principios del año siguiente. Su primer sencillo lanzado el día 3 de Enero de 2006, “Don’t Save Me” tuvo una gran respuesta por parte del público noruego, compartido con otra de las canciones del álbum, “Under The Surface”. Este primer trabajo de Marit, consiguió tener éxito internacional, con apariciones en eventos de países como Alemania y España y la edición de su trabajo en Francia, India, Tailandia y Estados Unidos. El 2 de Noviembre de 2006 fue reconocida como mejor artista noruega en los premios MTV Europe Music Awards y a principios del siguiente año fue reconocido su trabajo en los premios Spellemannprisen (Grammys Noruegos) con las distinciones a mejor artista femenino y mejor canción.



Curiosidades sobre Marit Larsen

Estatura: 1’57 m.
Color de ojos: Verde
Comida favorita: Sopa de pollo
Bebida favorita: Agua
Color favorito: Rojo oscuro
Música favorita: Cualquier canción con una guitarra acústica
Artistas favoritos: Sixpennce None the Richter, Robyn, Oasis, Hanson, Bic Runca,Lenny Kravits, The Beatles y Eric Clapton.
Álbum favorito: Middle Of Nowhere de Hanson y Chronicles de Eric Clapton
Canción Favorita: Wild World de Cat Stevens
Actores favoritos: Joseph Gordon-Levitt y Katie Holmes
Película favorita: American Pie
Programa de TV favorito: Dawson's Creek
Libro Favorito: Choices de Abigail Reed
Juego Favorito: Ludo
Hobbies: Tocar la guitarra, estar con sus amigos y escribir canciones.
Su momento más embarazoso: “Una vez en una presentación con Marion, mi micrófono estaba encendido y comencé a decir cosas y tonterías, ¡fue horrible!”
¿Si pudieras llevar tres cosas a una isla desierta? Una guitarra, un bote y un teléfono móvil.
Si pudieras pedir tres deseos, ¿qué pedirías?:

1. Quisiera estar donde quiera, cuando quiera.
2. Quisiera que a las personas les gustara nuestra música, para poder vender más discos.
3. Me gustaría poder leer las mentes de los demás.


Le gusta estar en el escenario y no le gustan nada los aeropuertos ni viajar en avión.
Ama a la gente que le respeta por ser quien es y a los que creen en ellos mismos.
Odia a la gente que pretende ser algo que no es.
Admira a su madre.
Su punto débil es que se preocupa demasiado.



Discografía

Álbumes

- Under The Surface (2006)
- The Chase (2008)

Singles

- Don’t Save Me (2006)
- Under The Surface (2006)
- Only A Fool (2006)
- Solid Ground (2007)
- If A Song Could Get Me You (2008)
- I’ve Heard Your Love Songs (2008)

Distinciones

- Mejor Artista Noruego – MTV Europe Music Awards (2006)
- Mejor Vídeo Spellemannprisen 2006 (Grammy Noruego)
- Mejor Artista Femenino - Spellemannprisen 2006 (Grammy Noruego)
- Nominación a mejor canción - Spellemannprisen 2006 (Grammy Noruego)

Chicas Guitarristas IV - Ani DiFranco

Angela Marie DiFranco



Ani DiFranco, nacida Angela Marie DiFranco, el 23 de Septiembre de 1970 en Buffalo, New York, EE.UU, es una cantante progresiva hija de padres amantes de la música folk.

Comenzó su carrera musical a la edad de nueve años, cuando su profesor de guitarra le ayudó a realizar su primer concierto — sobre versiones de los Beatles — en un bar de la zona.

Sus gustos iniciales estaban influenciados por Suzanne Vega y Michelle Shocked; pero pronto abandonó la música para estudiar ballet, aunque a los 14 años regresó a la guitarra y la composición (bailarina, letrista, compositora, pianista, guitarrista, cantante… ¿Qué le falta?). Un año después abandonó su hogar para vivir en casas de amigos hasta que comenzó a forjarse un nombre en el circuito de bandas de Buffalo.

En 1989, con 18 años, fundó su propio sello musical Righteous Babe Records con apenas 50$ y grabó Ani DiFranco, que fue lanzado en 1990. Ani nunca ha escapado a la controversia y las notas de su álbum debut en 1990 aún suenan reales hoy. Más tarde se mudó a Nueva York y estuvo en numerosas giras.

Actualmente tiene su propio sello musical, Righteous Babe Records fundado en 1990, donde ha publicado la mayoría de sus canciones — con 19 años ya había compuesto más de 100 temas — hasta la fecha. Su aspecto es una mezcla de estilos, descrita a sí misma como “bearded lady” (dama barbuda), es una especie de cantautora punk-folk, con tatuajes, rastas y piercings y una gran sensibilidad en sus composiciones al piano o la guitarra. “Subdivision”, por ejemplo, reflexiona sobre el número de víctimas causadas por las divisiones raciales y económicas en su ciudad, Buffalo, NY, por no mencionar el resto del país.



Desde 1989 Ani ha publicado infinidad de discos (con un corto espacio de tiempo transcurrido entre ellos), de estilos oscilando entre el folk, indie, pop, rock alternativo, el punk acústico y el soul/funk a lo Prince. La última media docena ha estado en la lista de éxitos del Billboard, obteniendo 4 nominaciones a los Grammy hasta la fecha, una hazaña que es aun más impresionante si tenemos en cuenta que todos ellos han sido puestos a la venta por su propia compañía Righteous Babe Records (el número de empleados de la compañía ha crecido hasta 15 o más). Con la creación en el 2001 de la oficina de Londres, Righteous Babe Records Ltd, todos los álbums de Ani están también disponibles por toda Europa bajo sus propias condiciones. En el transcurso de las grabaciones, Ani ha puesto a punto sus habilidades como productora, encontrando innovadoras formas de traspasar la espontaneidad, intensidad y humor de sus conciertos, a sus discos. Como consecuencia, otros artistas la han llamado, y se pueden encontrar los títulos de crédito de producción de Ani en álbums de Bitch and Animal , Utah Phillips, Dan Bern y Janis Ian, además de en el álbum directo Til We Outnumber ’Em tributo a Woody Guthrie, en el que aparecen actuaciones de Bruce Springsteen, Indigo Girls, Billy Bragg, Dave Pirner, Ramblin’ Jack Elliott, Arlo Guthrie y la misma Ani. También ha colaborado con su voz y/o guitarra en albums de gente como Prince, John Gorka y Bruce Cockburn. También está, por supuesto, su dueto con Jackie Chan, la portada de su canción “Joyful Girl” de Dave Matthews y Soulive, y la versión hip hop de su poema “Self Evident” del supergrupo de Chuck D, The Impossebulls.

Aunque su abierta bisexualidad, sus letras radicales y su forma de llevar el negocio acaparan la mayoría de la atención por parte de los medios, su excepcional estilo con la guitarra es lo que realmente la diferencia del resto: afinaciones abiertas, depuradísima técnica de mano derecha (percutiendo las cuerdas con una púa pegada a cada dedo con velocidad y precisión), uso de todo tipo de instrumentos acústicos (mandolas, backpackers...) y efectos (distorsión, wah wah...), etc.

A esto hay que añadir una increíble presencia escénica y un contundente sonido que la sitúan entre los mejores artistas de las últimas décadas, aunque tal vez su frecuencia de producción discográfica sea un poco excesivo (llegó a escribir 13 álbumes en 10 años).



Antes, Ani DiFranco tomaba la base de sus canciones de la guitarra, el bajo y la batería; pero poco a poco fue formando una mini-orquesta compuesta por: Shane Endsley quien toca la trompeta; Hans Teuber el saxo y la flauta; Julie Wolf los teclados; Daren Hahn los tambores; y Jason Mercer el bajo y el contrabajo.

Otra de sus muchas peculiaridades ha sido un par de giras con la Orquesta Filarmónica de Buffalo, como estrella invitada con la orquesta de Maceo Parker cuando el legendario trompetista tocó para ella y una memorable gira intercambiando canciones con los cantautores Greg Brown y Gillian Welch.

Hay una razón por la que Prince describió el trabajo de DiFranco con la guitarra como “la manera más expresiva de tocar la acústica” que nunca había escuchado y la mano derecha de James Brown, Maceo Parker, actúa con ella siempre que puede.

“Reconozco que, con los años, me he puesto un poco cascarrabias; tal vez por eso haya empezado últimamente a considerar a las manifestaciones desaforadas que emanan del auditorio como una insoportable interferencia. Es más, en algunos casos ya no soporto ni la música”.

Chicas Guitarristas III - Tracy Chapman

Tracy Chapman



Nació un 30 de Marzo (como la que escribe :P) del año 1964 en un barrio de clase trabajadora de Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Poseedora de varios premios Grammy, esta cantautora es sobre todo conocida por sus éxitos "Fast Car", "Talkin' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You" y "Give Me One Reason" de un estilo que se podría definir como folk, folk/rock.

A la corta edad de 8 años empieza a mostrar interés por escribir poesía, prosa e incluso sus propias canciones bajo la influencia de su madre, quien era cantante de ‘gospel’. Su interés por la música incrementó a sus once años, cuando Tracy Chapman comenzó a tocar el ukulele, el piano y más tarde la guitarra para poder acompañar esas letras. Fue aceptada en una organización orientada a reclutar niños de color con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts. Es a partir de 1980, durante su etapa en dicha universidad, donde se graduó en antropología y estudios africanos, cuando comienza a componer en serio.

En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa.

Durante sus estudios universitarios, con unos 16 años, Chapman comenzó a tocar en las calles de Harvard Square y en pubs y cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Graba una serie de maquetas en la radio del colegio. Es entonces cuando, Brian Koppelman, un compañero de aulas escucha a Chapman y recomienda a su padre, Charles Koppelman, que mira que puede hacer por la joven cantautora. Koppelman trabajaba en SBK Publishing. En 1986, Chapman consigue un contrato con SBK y Koppelman le asigna como manager a Elliot Roberts, que había trabajado con artistas de la calidad de Neil Young y Joni Mitchell. Roberts y Koppelman ayudan a Chapman a firmar con Elektra en 1987. Chapman graba su primer trabajo con David Kershenbaum, y se lanza al mercado en la primavera de 1988 con “Tracy Chapman” (Con once temas propios entre los que destacaron: Fast Car, Talkin’ ‘Bout A Revolution, Baby Can I Hold You) con el que consiguió el premio “American Music Award” en la modalidad ‘nuevo artista favorito’; nombrada mejor artista femenina internacional y revelación del año en Brits; y, a principios del 1989 obtuvo cuatro premios ‘Grammy’ (mejor artista nuevo, mejor cantante femenina de música popular, mejor cantante novel y mejor disco contemporáneo de folk). El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans. En pocos meses llega a la televisión internacional gracias a su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela y su canción “Fast Car” comenza a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino.



En la época que ella lanzo su primer disco, solo había un puñado de artistas que hacían música de este estilo, pero ella llego para renovar el genero y darle un nuevo aliento. Es el inicio de una nueva era de cantautores que entraron con fuerza en la década de los ‘90. Los artistas de renombre que como ella hacían letras reivindicativas a comienzos de los ‘80 son escasos, y la influencia de Chapman ayudó a muchos de ellos, podemos referirnos a dos, 10.000 Maniacs y R.E.M.

Las ideas políticas de Chapman han tenido una enorme influencia en America a finales de los ‘80. Por supuesto, ese tono tan claro de denunciar los problemas de una sociedad tan asentada como la americana le han acarreado infinidad de problemas, pero tras varios años en el circuito musical su estilo a conseguido un respeto por parte del público general.

Con cada disco que sacaba, Tracy Chapman obtenia un gran éxito, no sólo por los premios Grammy que recibía, sino por que cada uno de ellos era multiplatino.
Su siguiente álbum “Crossroads” (Crossroads, Subcity, All That You Have Is Your Soul) lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor. Todo esto hace que Chapman decida retirarse unos años del panorama musical. Para el siguiente, en 1992, “Matters of the Heart” (Bang, Bang, Bang; Dreaming On A World) Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum sacado en 1995, “New Beginning” (Give Me One Reason, New Begginning, Smoke And Ashes, The Promise), fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos. Este álbum incluía el hit “Give Me One Reason” que ganó el Grammy a la mejor canción de rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha. El siguiente álbum fue “Telling Stories” editado en el año 2000, y que supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes. Del disco el single “Telling Stories” (Telling Sotories) fue muy difundido en las radiodifusoras europeas. Carga los momentos y los estribillos de emociones y auténticos pasajes poéticos, al tipo que se aprecian pasajes instrumentales densos e impresionistas. Las canciones de Chapman no se pueden empaquetar dentro de un estilo o tendencia pero si es cierto que tienen una impresionante carga lírica, en donde con dos simples palabras se dice mucho.
Su anterior trabajo había enseñado a Chapman una lección valiosa: sus letras pueden ser maravillosas, pero sino trabajan colectivamente con sus melodías y composiciones pueden ir a menos. Y eso es exactamente lo que consiguió evitar en este nuevo álbum, fraguar perfectas letras con las melodías ha sido su objetivo. Su sexto disco fue “Let It Rain” (You’re The One, Another Sun) lanzado en 2002. En septiembre de 2005 lanzó el disco “Where You Live” (Change, America) y en noviembre de 2008, “Our Bright Future”, 11 canciones nuevas escritas por Chapman y grabadas bajo la producción de Larry Klein (Herbie Hancock, Joni Mitchell o Madeleine Peyroux). "Our Bright Future" es el octavo trabajo de estudio de Tracy Chapman y su primer disco con canciones nuevas desde la publicación en el 2005 de su álbum en vivo "Where You Live". Chapman vuelve a encandilar al oyente con una nueva colección de canciones hermosas, capaces de detener el tiempo, y que son fieles a un estilo inconfundible.



Las canciones de Chapman se caracterizan por ser confesionales, reivindicativas de los derechos fundamentales y de denuncia de las grandes injusticias de la sociedad, pero no por ello pierden en fuerza y se pierden en melodías simples.

Una voz melancólica y una guitarra. Con estos dos esenciales ingredientes Tracy Chapman está logrando entrar en la historia de la música. Con su música, Tracy aporta sinceridad y unas interesantes composiciones que nos llevan a pensar en África. Melodías sencillas, ritmos étnicos y letras comprometidas son la consecuencia de las influencias que ha vivido esta cantante en Cleveland.

Tracy es una de las pocas artistas de la actualidad que ha permanecido fiel a sus principios, y que no se ha dejado influenciar por las tendencias de la época. Y no únicamente no se ha dejado afectar, sino que, a pesar de que no pudo obtener el éxito que todos creían tras el lanzamiento de su primer álbum, siguió trabajando duro y haciendo lo que realmente le apetecía y quería hacer.

Estuviese donde estuviese, cogía la guitarra para trabajar y escribía tanto como podía. Quería poner sus ideas en canciones, del mismo modo que algunas personas transcriben las suyas en diarios. Defendía los sonidos acústicos, la sencillez de planteamientos y arreglos, el intimismo y la dulzura. La tradición del folk estaba presente en el predominio de la guitarra en las canciones.

Tracy continúa extrayendo de la vida diaria los temas para sus canciones, pero siempre guardando un hueco para temas trascendentales.

Su repertorio, ha vencido la prueba del tiempo, por la perspectiva sociológica de todas sus canciones, sus melodías simples y arreglos musicales singulares, que sumados a letras emocionales y auténticas; cargadas de verdades crudas y cortantes hacen de su música una ventana a las realidades sociales.

La trayectoria artística de Tracy Chapman ha estado marcada por altos y bajos, como los de cualquier artista. Posee una excelente reputación y sus presentaciones en vivo le han conferido la aclamación de sus seguidores a lo largo de su carrera. También ha participado en algunas de las presentaciones en vivo más legendarias del rock, donde se evidencian las convicciones sociales y políticas de Chapman:

El Tour por los Derechos Humanos de Amnistía Internacional, el Freedomfest (festival de la libertad) en Londres, donde cantó junto a Bruce Springsteen o Sting, entre otros.; en honor a Nelson Mandela, el concierto de celebración del 30 aniversario de Bob Dylan y el Lilith Tour. Recientemente, participó en el Tibetan Freedom Festival (festival por la liberación del Tibet) de los Beastie Boys en Chicago y el One Love Tribute a Bob Marley en Jamaica.



Aunque Tracy Chapman nunca ha hablado públicamente de su vida amorosa, la escritora Alice Walker hizo declaraciones acerca de su relación amorosa con Tracy Chapman en una entrevista con “The Guardian” el 15 de diciembre del 2006, donde explicó por qué no hicieron público su romance en ese entonces (a mediados de los años 90), diciendo que "la relación era fantástica, amorosa y maravillosa, yo la disfruté mucho, estaba totalmente enamorada de ella, pero era un asunto únicamente nuestro y de nadie más".


Duetos:
• "The Thrill Is Gone" con BB King en el álbum Deuces Wild
• "Give Me One Reason" con Eric Clapton en el álbum A Very Special Christmas Live
• "Baby Can I Hold You" con Pavarotti en el DVD/Album Pavarotti and Friends for Cambodia and Tibet
• "Ain't No Sunshine" con Buddy Guy en el álbum Bring 'em In
• "Trench Town Rock" with Stephen and Ziggy Marley en el One Love Bob Marley All Star Tribute.
Versiones:
• "The House of the Rising Sun" - Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary (1990, LP)
• "The Times They Are a-Changin'" - Bob Dylan's 30th Anniversary Celebration. (LP)
• "O' Holy Night" - A Very Special Christmas 3 (LP) & A Very Special Christmas Live. (LP)
• "Three Little Birds" - Live at the One Love Bob Marley All Star Tribute.
• "Get Up Stand Up" - Let It Rain tour edition CD2 (LP).
• "Stand By Me" - en el XM Hear Music Radio Sessions Volume 1 (LP).
en Directo:
• "In The Ghetto" con Natalie Merchant
• "Where the soul never dies" con Natalie Merchant
• "The Maker" con Dave Matthews band [at XV Bridge Benefit]
• "People have the Power" con Bruce Springsteen y Michael Stipe [Vote for Change tour].
• "(What’s so funny bout') Peace, Love and Understanding - con John Fogerty y Bruce Springsteen [Vote for Change tour]

Chicas Guitarristas II - Nelly Kim Neto Furtado

Nelly Kim Neto Furtado



Es hija María Manuela y Antonio José Furtado de origen portugués procedentes de las Islas Azores (São Miguel), que se establecieron en Canadá. Nelly nació un 2 de Diciembre de 1978, en Victoria, la Columbia Británica, Vancouver, Canadá. Fue criada en una familia católica y tiene dos hermanos llamados Lisa Anne Furtado y Michael Anthony Furtado.

Aprendió a tocar el trombón cuando tenía nueve años de edad y el teclado a los once y compuso canciones cuando apenas tenía 13 años. Tras una relación sentimental muy intensa con Juan Pablo, empezó con nuevas tendencias relacionadas con ritmos sudamericanos que tienen gran influencia en su estilo musical. Nelly Furtado también sabe tocar la guitarra (por lo que está incluida en mi blog de chicas guitarristas) y el ukulele (ukelele).



Tocaba jazz de vez en cuando y hasta imitaba coreografías de Janet Jackson con las amigas. Oyéndola discutir sobre esta música, con pasión y control de datos, sería lógico pensar que creció en una gran urbe como Los Angeles o Nueva York.

Una chica que creció con entre pop comercial -Abba, Lionel Ritchie, Madonna, Paula Abdul- sin perder el sentido crítico. Poco a poco, se fue interesando por grupos de éxito con sabor callejero como los raperos Kris Kross. De ahí pasó a New Edition (el grupo de Bobby Brown), Bel Bib Devoe, Salt-N-Peppa y Jodeci. Como una niña normal. "Cuando cumplí 12 años, una amiga me regaló un disco de Mariah Carey". La primera cinta que compró por si misma fue de TLC, que reforzaron su amor por el hip-hop. Sus años de instituto pasaron a ritmo de Ice-T, De La Soul, Digable Planets o PM Dawn.

Luego descubrió la colección de discos de su hermano mayor, rebosante de Radiohead, Oasis, Pulp, Garbage, U2 o The Verve. Ese verano, para rematar la jugada, un amigo de Londres le graba una cinta alternando artistas de siempre (como Simon & Garfunkel) con las últimas novedades (de Prodigy a Portishead). "Descubrí, a la vez, a Beatles y Smashing Pumpkins. Fue emocionante. Desde entonces, adoro la cultura pop. Con todo el corazón, de las entregas de premios a las bandas sonoras, pasando por las críticas de discos. No puedo evitarlo". Su arsenal de influencias no olvida la música tradicional. A los 16, en un viaje a Portugal, da un paso de gigante en su búsqueda de una voz propia, participando en el equivalente luso a una batalla de raperos. Furtado es una chica normal, enamorada de la música.



Después de terminar lo que en España equivaldría al bachiller, Furtado se trasladó a Toronto, donde formó el dúo de Hip Hop Nelstar* en 1997 con el músico local Tallisman. ‘Like’, una de las canciones de Nelstar* obtuvo el compromiso de ser grabada por VideoFACT en forma de videoclip; pero Nelly sentía que el estilo musical del dúo no coincidía con su verdadera personalidad y talento, por lo que el video no sería finalmente grabado. Los resultados, bastante dignos, no acabaron de cuajar: la cantante, aún en el colegio, estaba más pendiente de un viaje a Europa (mochila al hombro) y de un curso de "escritura creativa".

Su arsenal de influencias no olvida la música tradicional. A los 16, en un viaje a Portugal, da un paso de gigante en su búsqueda de una voz propia, participando en el equivalente luso a una batalla de raperos. "Me metí en el club, vi el escenario vacío y me subí. Comencé a cantar, inventándome las letras. De eso trata el hip hop: de ten er un estilo propio, suficientemente sólido para improvisar. Se llama freestyling. Lo mismo pasa en la tradición del fado. Hay unas "cançoes desafios" que consisten en improvisar. Subes al escenario con alguien y te metes con él. Llamas vago a un colega o regañas a tu madre. Es lenguaje coloquial que exige un buen nivel de portugués".

Otro momento de luz llegó con una visita al amigo de Londres que le grabó aquella famosa cinta: "Una noche, el padre de mi amigo puso una recopilación de música brasileña que me dejó totalmente colgada. Era el perfecto cruce de Africa y Portugal. La emoción y el romanticismo vienen de Portugal, el ritmo y la energía son africanos".

El tipo de música que se puede escuchar en sus discos se podría definir como una mezcla entre varios estilos: pop, folk, R&B, hip-hop, trip-hop, bossa nova… Furtado es conocida por experimentar con diferentes instrumentos, sonidos, géneros, idiomas (entre los que destacan el inglés, portugués, español, hindú…) y estilos vocales. Esta diversidad ha sido influenciada por su amplio gusto musical y su interés en diferentes culturas.

La carrera de Nelly Furtado comienza cuando, con 18 años, se presenta a un concurso de nuevos talentos en Toronto, donde abundaban las cantantes negras. Cantando allí, en un club nocturno de la ciudad, el Lee's Palace, Nelly conoció al cantante de The Philosopher Kings, Gerald Eaton. Eaton fue importante colaborador y coproductor en el álbum debut de Nelly, ‘Whoa Nelly!’, con el que saltó a la fama, tras firmar un contrato con DreamWorks Records. Su estilo fue descrito por la periodista del Toronto Sun, Jane Stevenson, como una mezcla de Macy Gray e Ivana Santilli, incorporando pop, bossa nova, soul, R&B, hip-hop y folk. Furtado mencionó a Cornershop, Beck y Finley Quaye como sus grandes influencias musicales. El álbum fue un éxito internacional, gracias a los sencillos ‘I'm like a Bird’, por el que ganó un Grammy a la Mejor Actuación Vocal Femenina de pop en el año 2000, ‘Turn off the light’ y ‘...On the radio (Remember the days)’.

En el año 2000, Nelly Furtado hizo su primer directo. A los 20 años, acababa de firmar un contrato. "Me incluyeron en el Lilith Tour, esa gira americana solo para mujeres, y recuerdo bien el primer día, cuando todas salimos a cantar "I shall be released", de Bob Dylan. Allí estaba yo, con Chrissie Hynde (Pretenders), Sarah McLahan y Beth Orton, sin acabar de creérmelo". Humilde y sorprendida, Nelly se obsesionaba con una pregunta: "¿De verdad estoy a la altura?".



El 20 de septiembre de 2003, Nelly dio a luz a su primera hija, Nevis. El padre de la niña es su ex pareja Jasper Gahunia (conocido por Lil' Jaz o P.D. Man). Cuando nació, Nelly aseguró que ella había venido a darle un nuevo sentido a su vida. La cantante mantuvo en secreto su embarazo con el fin de que los medios respetaran su privacidad y ha querido seguir la misma política con su enlace.

Después de convertirse en madre, el 25 de Noviembre, lanzó su segundo álbum, ‘Folklore’ (2003), un álbum menos exitoso comercialmente, con sencillos como ‘Powerless (Say What You Want), ‘Try’ y ‘Força’, que fue el himno oficial de la Eurocopa de Fútbol de 2004 que se celebró en Portugal. El 4 de julio de 2004, Furtado interpretó la canción en el Estádio da Luz en Lisboa en la ceremonia de clausura del campeonato y cabe destacar que fue la primera vez que visitaba Portugal aun siendo de padres portugueses. El disco contó con 5 sencillos:

• Powerless (2003)
• Try (2004)
• Força (2004)
• Explode (2004)
• The Grass Is Green (2005), el cual sólo se vendió en Nueva Zelanda.


Finalmente un 20 de junio de 2006 y bajo las influencias musicales del productor Timbaland lanza su álbum más exitoso ‘Loose’, del que se extraen cuatro grandes éxitos internacionales: ‘Promiscuous’, ‘Maneater’, ‘All Good Things (Come to an End)’ y ‘Say it right’, así como otros dos sencillos de menor trascendencia, ‘Do It’ y ‘In God's Hands’. Además se lanzan los temas ‘Te busqué’ (a dúo con Juanes) para España y otros países europeos y ‘No Hay Igual’ para el mercado latinoamericano. La canción ‘Somebody to Love’ fue single en Grecia y Turquía y llegó a ser número 1 en ambos países, a pesar de no tener video musical.

En mayo de 2006 se publicó la noticia que había grabado una canción con Justin Timberlake, llamada ‘Crowd Control’, después de que este hubiera participado en su vídeo de ‘Promiscuous’. Con ‘Give It to Me’, forma parte del nuevo álbum de Timbaland; este es otro trabajo de Hip Hop de la cantante. El 7 de febrero de 2007, la canción fue presentada en el programa TRL (Total Request Live), de MTV (EE. UU.).



Furtado anunció recientemente que grabará un álbum completamente en español, con el músico y productor argentino Gustavo Santaolalla. El disco comenzará a grabarse en la ciudad de Buenos Aires cuando culmine la promoción de lo que es su tercer material discográfico, ‘Loose’. Según la cantante, Juanes podría ser uno de los invitados en su disco en español, ya que reiteró su interés en repetir esa "magia" con el colombiano.

En la edición brasileña de ‘Loose’, la canción ‘All Good Things’ cuenta con la participación de Di Ferrero, vocalista de NX Zero.

En septiembre de 2007 se reedita ‘Loose’, en una edición especial para el mercado español. Con 4 canciones totalmente en castellano, la artista canadiense trata de conquistar un mercado que en un principio se le resistía; pero del que ha logrado vender más de 40.000 copias. Además, en la edición del su último disco, se incluirá una canción inédita para asegurarse el triunfo.

En la entrega de los Premios Principales 2007 gana el premio de la Categoría Internacional en lengua no Española como Mejor Artista. En una de las actuaciones de esa gala , colabora con Juanes en las canciones ‘Te Busqué’ y ‘Fotografía’.

A finales de 2007 sale a la luz un DVD/CD con el concierto que ofreció en Toronto con motivo de la gira Get Loose. Destacan canciones conocidas como ‘I'm Like a Bird’, ‘Say It Right’, ‘All Good Things (Come to an End)’, ‘Runaway’ y ‘Heart of Glass’, una versión de la clásica canción del grupo Blondie.



El DVD incluye además un documental que relata sus experiencias en las diferentes ciudades que fue recorriendo en su gira mundial. El CD incluye sus 11 temas más conocidos, 10 de ellos son de su último álbum, ‘Loose’.

El 23 de febrero de 2008, Nelly se presentó con éxito en el Festival de la Canción de Viña del Mar, en Chile, donde el público la premió con Antorchas de Plata y Oro y una Gaviota de Plata, las máximas condecoraciones que entrega el prestigioso festival.

En Octubre del 2008, Nelly Furtado confirmó en entrevista con Entertainment Tonight Canada, que se encuentra trabajando en su cuarta producción discográfica en español y en portugués.

En Noviembre del 2008 James Morrison le propone un dueto para su nueva canción, Broken Strings. El sencillo salió a la venta el 8 de Diciembre en el Reino Unido.

A principios de Marzo de 2009 anunció en su página web que actualmente esta trabajando en la elaboración de dos discos: uno en castellano y otro en portugués que saldrán al mercado bajo su propio sello discográfico, Nelstar el próximo 26 de septiembre.

Recientemente, se acaba de anunciar que Nelly creó su propio sello discográfico llamado Nelstar, en conjunto con el sello independiente Last Gang Labels, siendo Fritz Helder & the Phantoms el primer grupo en firmar con la disquera de Nelly.

El 29 de junio, fue la fecha del lanzamiento del tema ‘Manos Al Aire’ (N.Furtado, James Bryan y Alex Cuba), primer sencillo de su nuevo disco en español que llevará por título ‘Mi Plan’ a la venta el 29 de septiembre.

Furtado es una chica normal, enamorada de la música. Sin muchas complicaciones: "Mi amor por la música está conectado con el exterior. Por ejemplo, de pequeña, salía de casa para cantar. Mis padres vienen de las Azores. Tienen una granja allí, de 50 acres, con vacas y todo. Es un sitio precioso. Y se parece mucho a Victoria (en Vancouver), el pueblo de Canadá donde se mudaron luego”.



Curiosidades

Mide 1’58 metros
Es sagitario.
Su lugar de residencia está en Toronto, Canadá.
Su MySpace es el siguiente: www.myspace.com/nellyfurtado
El equivalente al nombre de su hija en castellano, seria Nieves.

DISCOGRAFÍA

• 2000: Whoa, Nelly!
• 2003: Folklore
• 2006: Loose
• 2009: Mi Plan

Sencillos número uno

Los siguientes sencillos han alcanzado el número uno en Estados Unidos, Reino Unido, Europa, Canadá y Nueva Zelanda. Las posiciones se muestran de acuerdo con el United World Chart, Australia, España y Suiza.
Año Sencillo Posiciones
Mundo EEUU R.U. EUR CAN POL AUS ESP SUI ZEL
2000 "I'm like a Bird"
7 9 5 3 1 3 2 — 17 2
2001 "Turn off the Light"
3 5 4 3 7 3 7 — 2 1
2006 "Promiscuous" (con Timbaland)
4 1 3 2 1 2 2 15 6 1
"Maneater"
4 16 1 1 2 1 3 37 3 2
"Say It Right"
2 1 10 1 1 1 2 1 1 1
"All Good Things (Come to an End)"
5 86 4 1 4 1 12 1 1 12
2007 "Give It to Me" (Timbaland con Nelly Furtado & Justin Timberlake)
3 1 1
2 1 1 16 — 6 2
1 Número uno 1 3 2 3 4 4 — 2 2 3

Otros sencillos

1. Party's Just Begun (Again)
2. ...On the Radio (Remember the Days)
3. Hey, Man!
4. Ching Ching (Ms. Jade con Timbaland y Nelly Furtado)
5. Breath (Swollen Members con Nelly Furtado)
6. Fotografia (Juanes Feat. Nelly Furtado)
7. Powerless (Say What You Want)
8. Rompe (Feat Daddy Yankee, Banks, Young Buck & Nelly Furtado) [International Remix]
9. Try
10. Força
11. Explode
12. The Grass Is Green
13. No Hay Igual (con Calle 13)
14. Te Busqué (con Juanes)
15. Do It
16. In God's Hands
17. En las manos de Dios – Nelly Furtado
18. Sexy Movimiento (feat.Wisin y Yandel)
19. Broken Strings (feat.James Morrison))

Filmografía

En 2006, supuestamente haría su debut en el cine, en la película ‘Nobody's Hero’, aunque esto no ha sido confirmado y finalmente el proyecto no salió a la luz. En el año 2007 ha estrenado su papel de actriz en la serie CSI: NY, exactamente en el capítulo 15 de la tercera temporada, ‘Some Buried Bones’.


Año Título Papel Notas
2001
Roswell
Ella misma Interpretando I'm like a bird.

2006
Floribella
Ella misma Interpretando Maneater.

2007
One Life to Live
Ella misma Interpretando Say It Right y Promiscuous.

2007 CSI: NY
Ava Brandt Interpretando a una criminal profesional acusada de asesinato.
2007 Punk'd
Ella misma Víctima de una broma televisiva.
2008
Max Payne
Christa Balder Esposa del mejor amigo del protagonista.