Chicas Guitarristas X - Miley Ray Cyrus

Miley Ray Cyrus


Miley Ray Cyrus, nacida como Destiny Hope Cyrus (que significa Destino Esperanza, para matar a los padres…) y más conocida en la actualidad como Miley Cyrus es una actriz, cantante y compositora estadounidense. Nació en un suburbio de Nashsville, Tennessee, Estados Unidos un 23 de Noviembre de 1992. Su salto a la fama más significativo se produjo gracias a su papel como Miley Stewart/Hannah Montana en la serie de Disney channel con el mismo nombre, Hannah Montana.



Miley es hija de Leticia “Tish” Finley y el actor y cantante de música country Billy Ray Cyrus, con el que compartía serie en Hannah Montana. Tiene tres medio hermanos mayores: por parte paterna, Christopher Cody y por parte materna, su medio hermana Brandy y Trace, este último, vocalista y guitarrista de una banda de rock electrónico en California llamada “Metro Station” en la que también está su compañero co-protagonista de la serie, Mitchel Musso. También tiene un hermano menor, Braison y una hermana menor, Noah Lindsey Cyrus, que al igual que Miley es actriz.

Creció en la granja de sus padres situada en las afueras de Nashville y fue a la heritage middle school, donde sufrió acoso escolar hasta que, debido a su éxito, sus padres tuvieron que contratar un profesor privado para que tomara clases.



Cyrus quería ser cantante y actriz desde que tuvo uso de razón y con tan sólo ocho años se dedicó a intentar conseguirlo con todas sus fuerzas. A partir de entonces, comenzó a presentarse a diferentes castings y audiciones en los que fue rechazada. Según ella misma contó, uno de los momentos más embarazosos de su vida fue cuando en uno de los castings para la audición de “la telaraña de Carlota”, se quedó paralizada delante de la cámara. Finalmente, esa película fue protagonizada por una de las niñas prodigio del cine, Dakota Fanning. Aún con todas estas circunstancias en su contra, la pequeña Miley estaba decidida a seguir intentándolo. Todo cambió radicalmente en su vida en cuanto consiguió su primer papel interpretando a Kylie en “Doc”, una serie protagonizada por su padre.

Por primera vez en su vida, en 2003 y con tan sólo nueve años, Cyrus debutó en la gran pantalla interpretando a una adolescente llamada Ruthie en la película “big fish”, del director Tim Burton en la que además participaban actores de la talla de Ewan McGregor, Helena Bonham Carter, Billy Crudup y Albert Finney. Además, en esta misma época apareció en los vídeos musicales “if heartaches have wings” y “colgate country showdown” junto a su padre.

Dos años después y con tan sólo once años, se presentó a una audición para protagonizar “best friend” de la compañía Disney; pero fue rechaza porque se consideró que era demasiado joven para el papel.

A los doce años y en la cadena de televisión country music televisión, sus padres le regalaron su primera guitarra, una daisy rock guitar de la edición stardust series acoustic electric pink sparkle que fue especialmente hecha para Cyrus por un portavoz de la compañía en 2004.



De nuevo Miley Cyrus se presentó a una audición para el papel de Lilly Truscott en la serie Hannah Montana; pero finalmente fue elegida para protagonizar la seria en el papel de Hannah — por ser una persona dinámica y que aprovecha cada segundo de la vida, con la relativa vida cotidiana de Hilary Duff y la presencia en el escenario de Shani Twain—, según las palabras de uno de los ejecutivos de la cadena Disney channel. En la serie, Miley actúa como Miley Stewart una chica común quien, bajo el pseudónimo también ficticio de de Hannah Montana lleva una doble vida como superestrella y es la sensación de la música pop adolescente.

El éxito que obtuvieron tanto la serie como su protagonista, le catapultó a encabezar con sus discos los números uno de las listas musicales, haciendo diversas, giras, películas…



Participó en otras series de televisión como: “the suite life of Zack and Cody” (2005); “the replacements” (2006) y “the emperor’s new school” (2006).

El 22 de Junio de 2006, dio un concierto como Hannah Montana en el parque temático Disney’s typhoon lagoon en Walt Disney word en Orlando, Florida y fue grabado para la cadena Disney channel. También actuó en la promoción para Disney channel de Hannah Montana, Hannah Montana’s baskstage secrets, donde actuaba en el papel de su personaje Miley Stewart y se cambiaba a Hannah Montana. Después de este concierto, a partir del mes de Agosto, Miley Cyrus actuó en una gira de conciertos con “the cheetah girls”.

Cyrus ha escrito más de un centenar de canciones (su pasatiempo favorito según ella misma asegura) y muchas de ellas han sido también utilizadas para la serie, Hannah Montana. El 24 de octubre de 2006, Walt Disney records lanzó su primer disco de estudio. En él se incluyeron ocho de las canciones que Miley realizó como Hannah Montana. En el último mes de 2006, Miley comienza a grabar de nuevo la segunda temporada de la exitosa serie que protagoniza.

Ya en el año 2007, Miles rueda un cameo para “high school musical 2”, película basada en la serie de la que ella además era una gran fan, puesto que amaba verla en compañía de sus hermanos y lanza al mercado un doble disco llamado “Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus”. A partir de este mismo año, Miley pasó a ser la artista juvenil mejor pagada del mundo. A finales de Abril de 2007, la revista “vanity fair” publicó unas fotos de la artista posando semidesnuda con fines artísticos; pero estas fotos provocaron demasiada controversia por ser Miley una persona demasiado inocente e inmadura para verse posando en unas fotos tan atrevidas. Además, se consideró que la serie de la que era protagonista era vista por demasiadas niñas que podría tomar ejemplo de ese comportamiento, por lo que Miley se vio forzada a pedir perdón por el escándalo y la mala interpretación que se hizo de dichas imágenes y declaró además que la fotógrafa, Annie Leibovitz, le había “presionado emocionalmente” para publicarlas. Dado lo cual, el magnate Hugh Hefner, dueño de la revista playboy, mencionó que Miley tenía las puertas abiertas a posar en la portada de su revista ya que era una chica muy hermosa y criticó de forma airada la forma en la que Estados Unidos había malinterpretado sus fotos por el reconocido miedo que tiene este país al tema del sexo y todos sus derivados. En el mismo mes de Abril, Miley fue incluida acompañada de figuras de la talla de Tony Blair y Oprah Winfrey en la lista de las cien personas más influyentes que publica anualmente la revista “time” ($25 millones de dólares). Continuando en el mismo año, en Junio, termina la segunda temporada de la serie Hannah Montana, de nuevo con Miley Cyrus en el papel protagonista.

Sus padres decidieron bautizarle como Destino Esperanza al nacer porque creyeron que su nacimiento vendría acompañado de grandes éxitos. Más tarde, en Marzo de 2008, cambió su nombre por Miley Ray Cyrus. Miley debido a que cuando era pequeña siempre estaba sonriendo (smile significa sonrisa en español) y su segundo nombre, Ray, fue en honor a su padre. Así, Destiny Hope Cyrus pasó a llamarse legalmente Miley Ray Cyrus.



En el mismo año, Miley participó en la película infantil “Bolt” prestando su voz al personaje de Penny mientras que su compañero de doblaje, John Travolta, ponía la voz del protagonista, Bolt.

También en 2008, Miley publicó su primer libro “miles to go” un libro escrito por la propia Cyrus y Hilary Liftin en el que habla sobre sus amigos, sus parejas, el acoso escolar que sufrió cuando estudiaba en la “heritage middle school” y los objetivos que tiene fijados para su futuro.

Miley publica su segundo disco de estudio titulado “breakout” en 2008 del que os dejo una crítica escrita por BLA.



“Puede que sea joven pero Miley Cyrus adora lo que hace, cada vez que tiene ocasión, abraza sin miedo nuevas direcciones creativas. Ese es el gran mensaje de "breakout”, su brillante nuevo álbum con Hollywood Records.

"Breakout" no es nada menos que la declaración de Miley de independencia artística. Al contrario del CD previo, en el que ella interpretaba temas de Hannah Montana en la mitad del repertorio, el nuevo disco es 100% Miley. Ella ha compuesto en colaboración ocho temas de las trece canciones del álbum y ha puesto su sello en cada aspecto de la producción.

Empezando con el primer single, "7 things", Miley deja claro que ella es ante todo una rockera. Co-compuesta con Antonina Armato y Tim James, la canción es un reproche a los fuertes latidos del corazón por un amor infiel, narrado con la voz de un adolescente embargado de angustia. El video dirigido por Brett Ratner ("rush hour") muestra, a través de la simplicidad de su factura, una interpretación sencilla que pone la vulnerabilidad en primer plano.

Miley mantiene un tempo rápido y furioso en "breakout" (co-escrito con Gina Schock de las Go-Go's), un llanto por la libertad de lo reglado (léase: colegio). Hasta una balada desgarradora como "driveway",compuesta por Miley y los productores Scott Cutler y Anne Preven, sube el volumen. Miley canta sobre el cambio climático en "wake up America", pero lo hace de forma tan movida que los fans jóvenes conectarán. Y la bailarán.

No creas que puedes tomarte un respiro porque Miley sigue con "girls just wanna have fun" convirtiendo el clásico de Cyndi Lauper en un himno listo para el iPod. Lo mismo vale para "full circle", un brillante tema rockero con un tipo de sonido a lo Spector y la espectacular interpretación vocal de Miley, que compuso el tema junto con Cutler y Preven. Además está "fly in the wall", un divertido rock freaky con un estribillo que se presta a dar palmas y un efecto trémolo embriagador.

Miley lanza un cocktail molotov con la balada de suave pulso "bottom of the ocean",un tema que captura la esencia del dolor por la pérdida de forma tan precisa que es difí¬cil entender como un chica feliz de 15 años haya podido concebirla. El tema va de la mano con "goodbye", una preciosa balada sobre una relación que se va a pique aunque aún parece estar demasiado viva como para acabarse.

También están "four walls" y la irónica complejidad sonora de "simple song", dos canciones que llevan a Miley un poco más allá en la auto reflexión. Normalmente los críos no llegan a este nivel de sofisticación pero quedó claro hace ya tiempo que Miley Cyrus no sigue la pauta normal.

En 2007 se publicó un disco doble, "Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus",que incluía diez temas como Hannah, y diez temas como ella misma. Miley compuso en colaboración ocho temas de los diez de su disco de debut que llegó a triple platino, sentando las bases para lograr una gira con récord de venta de entradas en 2007 "best of both worlds". También logró un Nº #1 con el lanzamiento de Walt Disney Pictures 3D, "Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of both worlds concert”.

Miley sigue triunfando con "Hannah Montana". y está preparando el trabajo de "Hannah Montana: The movie", pelí¬cula que se grabó en su ciudad de origen, Nashville. El film se estrenará el 1 de mayo de 2009. La tercera temporada del éxito de televisión "Hannah Montana" acabará su producción en Los Ángeles en agosto de 2008. Miley también participará en la próxima pelí¬cula de animación de Walt Disney Pictures "Bolt", que se estrenará en noviembre de 2008. En primavera del 2009, Miley lanzará un libro para compartir su historia y servir de inspiración partiendo de sus raíces sureñas en Tennessee hasta llegar al excitante mundo de sus triunfos y records en TV, música y cine.

Hasta que "breakout" vea la luz, Miley se toma la composición y la interpretación como cantante como un aspecto primordial de su carrera. Aunque está claro que este es su momento para llevar adelante cualquier proyecto que se proponga con éxito, todo comienza con la brillante chispa creativa que bulle en su interior. Y como canta de forma tan conmovedora en el tema "full; circle, que co- compuso, "there's miles to go but we both know/That we'll make it/I know why”. (Nos quedan millas por andar pero los dos sabemos/que lo conseguiremos/Yo se porqué).

Ahora todos sabemos porqué”. Fuente BLA.




A partir de Mayo de 2008, Miley se centra en grabar la película “Hannah Montana: The movie”, la cual se estrena el 10 de Abril de 2009.

En Febrero de 2009, confirma su presencia para la obertura del gran festival de la canción de Viña del Mar, Chile.

Más recientemente, en Febrero de 2010, ella grabó una versión de “everybody hurts” de R.E.M. junto a cantantes tales como Mariah Carey para recaudar fondos para las víctimas del terremoto en Haití.

Actualmente estuvo grabando una película llamada “the last song” (la última canción) en Savannah, Georgia, donde da vida a Verónica Millar, una adolescente rebelde a quien su madre envía a pasar las vacaciones de verano con su padre, con el que no se lleva nada bien. “The last song” es una adaptación de la obra de Nicolas Sparks con el mismo nombre. Además está confirmada también su participación en la versión cinematográfica del libro para adolescentes “wings” (alas) escrito por Aprilynne Pike donde Miley dará vida al personaje de Laurel, una chica de quince años que descubre que es un hada.

Finalmente lo que se conoce hasta más o menos el día de hoy, es que realizará una presentación en los “teen choice awards 2009” cantando su éxito más reciente “party in U.S.A” y la presentación de su nuevo y último disco hasta el momento “robot” en el año actual.

Pasemos a hablar sobre algunos puntos de la vida más íntima de Miley Cyrus. En la serie, Hannah Montana, Miley comparte guión con su propio padre quien, además, hace el mismo papel tanto en la vida ficticia como en la real. Su mejor amiga es Amanda Michelle “Mandy” Jiroux, una bailarina y corista de Hannah Montana que le acompaña en las giras y con quien también comparte un canal en YouTube llamado MileyMandy en el que suben vídeos con regularidad. Su show se llama “the Miley and Mandy show”. Ella también actúa en compañía de Emily Osment (hermana pequeña del actor Haley Joel Osment, protagonista de la película “el sexto sentido”) quien hace de nuevo el papel homónimo, tanto en la serie como en la vida real, es una de las mejores amigas de Miley y con el actor Mitchel Musso, su hermano en la serie y uno de sus mejores amigos. Otras de sus mejores amigas, que de nuevo le acompañan en la serie son Lesley Patterson (también animadora y bailarina de la serie) y Ashlee Nino (bailarina con la que afirmó Miley que abandonaría la serie, también junto con su mejor amiga Mandy). Miley también es amiga de la cantante de country Taylor Swift, Brenda Song. Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale y Demi Lovato, de nuevo niñas prodigio de la compañía Disney compañera de Miley; pero con un camino vinculado a la televisión y la música, aunque con un camino independiente al camino de Hannah Montana.

Sentimentalmente ha sido vinculada con Nick Jonas, hermano pequeño de los Jonas Brothers con quien estuvo saliendo un año y medio; Cody Linley y Justin Gaston, un modelo de su país con quien terminó en Junio de 2009. Recientemente se le relaccionó con Liam Hemsworth, compañero de reparto de la película “last song” (última canción).





Marcas de identidad y curiosidades

Su voz grave.
Su deporte favorito es cheerleading (animadora).
Su libro favorito es “don’t dye, my love” (no mueras, mi amor).
Mide aproximadamente 5' 4½" (1.64 m.)
Su canción favorita del repertorio de su padre es “achy breaky heart”.
Su álbum favorito es “breakaway” de Kelly Clarkson.
Le encanta la comida china.
Su hobby favorito es ir de compras.
Tiene tres perros: Loco (porque asegura que está loco); Juicy (jugoso) (because of the clothing brand) y su perrito nuevo, Minnie pearl.
Ella nunca tomó lecciones de canto, al menos hasta Junio de 2007.
Miley estuvo en el green team durante dos veranos en el row en los juegos Disney channel.
Realizó una película en 3D de su concierto “best of both worlds tour” el 1 de Febrero de 2008 que se convirtió en el mayor anuncio hecho para la super bowl. Durante una semana fue el mejor lanzamiento jamás hecho en la super bowl.
Su madrina es Dolly Parton.
Le gusta mucho la música rock de “the killers” y “coldplay”.
Vivió en Toronto donde ella atendió el Armstrong Actino Studio.
El 25 de Septiembre de 2006, el canal Disney channel lanzó finalmente el primer episodio de “Hannah Montana” (2006) en Sudáfrica . El show pasó inmediatamente a ser emblemático mostrándose en los canales de televisión del país.
Miley Cyrus es la estrella Disney más conocida en Sudáfrica gracias al DVD de su show y las dos versiones de “best of both worlds concert” (Concierto lo mejor de ambos mundos) – una edición standard y un doble cd de edción 3-D. La versión extendida del cd en 3D fue realizada en Disney Blu-Ray simultáneamente en Agosto de 2008.
Es fan de Angelina Jolie y Jennifer Aniston.
Se tiñó el pelo de negro en señal de duelo tras su ruptura con Nick Jonas, con el que llevaba mucho tiempo.
Originalmente intentó realizar el papel de “lava girl” (la chica lava) en “the adventures of Sharkboy and lavagirl 3-D” (2005), donde coincidió por primera vez con Taylor Lautner con el que entabló una amistad en su papel de Taylor Dooley.
Sus canciones favoritas propias son “the climb”, “fly on the wall” y “see you again”.
Le encanta montar a caballo.
Le gusta mucho la serie “sex and the city” (1998).
Admira a Meryl Streep y Jodie Foster.
Sus influencias musicales son : John Mayer, Elvis Presley, Rob Thomas y John Lennon.
Participó en el 25º aniversario de “we are the world” (nosotros somos el mundo) para recaudar fondos por el terremoto de Haití.


Frases que pronunció

“El rosa no es simplemente un color, ¡es una actitud!”

“Nada es bueno o malo, éxito o fracaso. Yo no veo las cosas negras o blancas. Mi vida no va a estar basada en elecciones— música o actriz, rock o country, estricta o rebelde, esto o lo otro, sí o no. Las elecciones reales de la vida no son tan simples”.


Filmografía

Big fish (2003) En el papel de Ruthie.
High school musical 2 (2007) Haciendo un cameo de una chica en la piscina.
Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of both worlds concert (2008) Se interpreta a ella misma en el papel protagonista.
Bolt (2008) Doblándole la voz al personaje de Penny.
Hannah Montana: The Movie (2009) Interpretando los personajes de Miley Stewart y Hannah Montana con el papel protagonista.
The last song (la última canción) (2010) De nuevo en el papel protagonista con su personaje Verónica “Ronnie” Miller.
Sex and the city 2 (2010) Haciendo un cameo interpretándose a sí misma.



Filmografía (series de televisión)

Doc (2003) Interpretó a Kylie en un papel secundario.
Hannah Montana (2006-2010) Serie que lleva interpretando desde 2006 hasta la actualidad, la cual le ha dado la mayoría de la fama que posee.
That’s so suite life of Hannah Montana. De nuevo en ambos papeles: Miley Stewart y Hannah Montana.
Disney channel games (2006) Un especial de televisión.
The emperor’s new school (2007) Donde le pone voz a Yatta.
Los sustitutos (2007-2008) De nuevo, poniendo la voz a una súper estrella.
Studio DC: Almost live (2008) Otro especial de televisión sobre ella.
El hormiguero (2009) En 2009 fue la invitada especial de este programa español de entretenimiento.
Wizards on deck with Hannah Montana (2009) Otra vez como Miley Stewart y Hannah Montana.

Chicas Guitarristas IX - Rosana Arbelo Gopar

Rosana Arbelo Gopar nació en Arrecife (Lanzarote, también llamada la isla del fuego situada en las Islas Canarias) el 24 de Octubre de 1963 y es la menor en una familia de ocho hermanos.



Hija de un pescador, a Rosana preferían comprarle instrumentos musicales antes que juguetes por lo que a la temprana edad de cinco añitos, Rosana ya era capaz de sacar algunos sonidos con su guitarra y con tan sólo ocho años escribió su primera canción. Cumplidos los veinte, decidió que era el momento de viajar a la capital de España e instalarse allí para estudiar armonía y guitarra en el conservatorio. Pronto se dio cuenta de que tenía un talento especial para componer, por lo que Rosana empezó a escribir canciones para otros cantantes, en ese momento, más conocidos. Así fue como consiguió que el dúo “azúcar moreno” le grabase el tema “ladrón de amores” y que, más tarde, la artista Esmeralda Grao consiguiese ganar el “festival de Benidorm” de 1994 con una de las canciones de la propia Rosana titulada “fuego y miel”. A partir de entonces, sus temas empezaron a interesar a artistas de la talla de Rosario, Miguel Ríos o el maestro Joaquín Sabina; pero no fue hasta el año 1996 cuando, animada por sus amigos, Rosana envió una maqueta con quince temas a MCA y consiguió un contrato discográfico gracias al cual sacó al mercado su primer álbum “lunas rotas” (+ 2.500.000 copias). Este álbum, publicado en Junio de ese mismo año, se colocó en el número uno de las listas españolas durante catorce semanas vendiendo más de un millón de copias, algo impensable en el primer disco de casi cualquier artista. En menos de dos años, el álbum compuesto finalmente por doce canciones (incluyendo, entre otras canciones sus cuatro primeros sencillos “el talismán”, “a fuego lento”, “sin miedo” y “si tú no estás…”) acabó convirtiéndose en álbum de diamante. Además, fue la única artista debutante que ha alcanzado el doble platino en dos meses. Desde aquel momento y sin pretenderlo, Rosana se convirtió en un fenómeno musical. “Lunas rotas” se publicó en más de 30 países, entre ellos: México, Brasil, EE.UU., Francia, Alemania, Japón y Corea. Incluso el director y productor cinematográfico Quentin Tarantino utilizó dos de sus canciones en la película “tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre” (“curdled” como título original). Su voz era un talismán (haciendo un guiño a una de sus canciones más famosas) complementada con una sencillez, naturalidad y emoción en sus trabajos que hacían que sus canciones e incluso ella misma, llegaran hasta el corazón de todos sus seguidores y de los que hasta el momento no conocían sus canciones. Gracias a este apabullante éxito (consiguió vender más de 1.600.000 copias en España y más de 900.000 en el resto del mundo), Rosana fue galardonada con diferentes premios, prueba de la calidad de su música, entre los que se pueden contar: dos premios ondas al mejor álbum (“lunas rotas”) y a la artista revelación, tres premios de la música (SGAE y AIE) (autor revelación, artista revelación y mejor álbum pop-rock) y el disco de platino europeo (por vender más de 1 millón de ejemplares). Después del rotundo éxito de este primer cd, Rosana siguió editando álbumes y comenzó una gira por toda España, superando el centenar de conciertos realizados, Europa y Latinoamérica. En esas mismas navidades, las del ’96, publica un villancico interpretado por ella misma, que se regaló durante esa temporada junto con su álbum “lunas rotas”, titulado "en navidad".



Dos años más tarde, en 1998, se ocupó de la composición y producción del himno oficial de la selección española para el mundial de fútbol de Francia. En el mismo año publicó también su segundo álbum “luna nueva” (+ 1.000.000 copias) en el que colaboraron artistas como Mª Dolores Pradera, “las hijas del sol” y “the harlem gospel singers” y que obtuvo gran éxito en ventas, aunque nunca alcanzó el éxito de su anterior álbum “lunas rotas”. A pesar del menor éxito del segundo disco con respecto al primero, Rosana volvió a salir de gira por toda España y muchos países de Latinoamérica y recibió el premio COPE y el premio amigo a la mejor solista femenina. "Contigo", el primer sencillo, era una canción mezcla entre el estilo poético y la música popular a tiempo lento. El segundo sencillo, "Domingos en el cielo", compuesto, producido e interpretado por Rosana, sonaba a un estilo mucho más latino con un ritmo muy alegre que quizá fue el secreto para que esta canción tuviera tanto éxito en Latinoamérica. De nuevo en este cd, escuchamos a una Rosana muy poética a la hora de expresarse en sus canciones, con letras llenas de metáforas pero fáciles de comprender a la par en las que no se aleja demasiado de un tema que podría ser considerado como tema central en la mayoría de sus discos: el amor y a un menor nivel, también la naturaleza “saboreando” toques de sal, viento, mar, tierra... Esta mujer todo terreno se atreve con cualquier estilo sin llegar a estacionarse en uno como su estilo fijo a la hora de componer, boleros, rancheras, música de procedencia latina, gospel, bossa nova, ritmos más alegres, baladas…



Rosana actuó en el “festival de Viña del Mar” de Chile y allí le fue entregado el máximo galardón del certamen, la “gaviota de plata”, premio otorgado por el público.



El 24 de Septiembre de 2001, la cantautora canaria lanza su tercer álbum de nombre homónimo “Rosana” (+ 600.000 copias) compuesto de doce temas producidos, compuestos e interpretados por ella siguiendo la misma línea con respecto al estilo de sus trabajos anteriores; pero esta vez dándole un toque algo más roquero al disco. Una de las canciones más representativas del disco, además de su primer single fue “pa’ ti no estoy”. De nuevo, Rosana obtuvo otro premio por este álbum, esta vez el premio Gardel de la música como mejor artista femenina latina.

El 23 de Mayo del 2003, Rosana presenta un libro en el círculo de bellas artes llamado “Rosana. Material sensible. Canciones y poemas” editado por ediciones aguilar. Este libro consistía en una selección de canciones escritas y nunca editadas, poemas, canciones ya cantadas por Rosana con anterioridad, pensamientos y temas escritos para otros intérpretes. Carlos Tena, uno de los mejores críticos de la música española, presenta el libro calificando a la cantautora como “una poetisa que sabe hacer canciones o una cantante que sabe hacer poemas […] una novia del mar”. En este mismo año, la cantante trabaja en la creación de un nuevo sello discográfico desde el que se darán a conocer algunos artistas noveles.

Por fin, el 1 de Diciembre de 2003, Rosana saca su cuarto disco, un doble cd llamado “marca registrada” (+ 400.000 copias) y grabado en directo, que incluye los mayores éxitos de su carrera musical aportando también algunos temas nuevos interpretados en vivo. La grabación de este disco se hizo en dos lugares distintos y por tanto con dos planteamientos musicales diferentes y frente a dos públicos diferentes: una grabación se realizó en Manilva (Málaga) en el año 2003 y otra en Septiembre del mismo año en el teatro coliseum (Madrid).

Más de cuatro años después de su último disco de estudio, el 6 de Junio de 2005, Rosana Arbelo regresa con su nuevo álbum titulado "magia" (+ 210.000 copias), un trabajo compuesto por trece nuevas canciones que viajan desde estilos variados desde boleros (como “dando tumbos”) hasta el rock (como “soñaré” o “la casa del sol”). El primer corte de difusión fue "aquel corazón". Al mes de producirse la salida de este disco de la cantautora al mercado, ya se había convertido en disco de platino.



En el mismo año saldría al mercado musical una edición especial llamada “más magia” con una nueva discográfica, esta vez la “warner music Spain” y el 26 de Junio, un disco de “grandes éxitos”.

En el mes de Junio de 2007, haciendo coincidir la fecha con la de la salida al mercado de su primer disco “lunas rotas” pero diez años después, Rosana decide celebrar esta fecha de una manera muy especial, editando “de casa a las Ventas” (+ 200.000 copias), un combo formado por tres discos y un dvd. El primer disco, remasterizado, incluye las maquetas de los doce cortes de su debut grabados en su día con cacerolas y cucharas y seis temas inéditos tal y como se maquetaron, entre ellos la canción “en las calles de Madrid”. También en este combo se incluye el directo que Rosana dio el 25 de Septiembre de 2007 en la plaza de toros de Las Ventas (Madrid) y ante 18.000 personas, donde por primera vez Rosana, una artista novel colgó el letrero de “no hay entradas”, además de todas las imágenes y vídeos de su primer cd, “lunas rotas”.

“A las buenas y a las malas” fue su último cd, sacado el 14 de Abril de 2009. El cd, con trece nuevos temas compuestos por la cantante canaria tiene toques muy optimistas, con un estilo un poco más roquero, mucha presencia de guitarras y letras comprometidas socialmente; pero siempre miradas desde un punto de vista esperanzador y positivo.

En todos sus discos nos encontramos con una artista diferente, quizá a esto se debe el enorme éxito que ha cosechado durante tantos años. Una artista que se aleja del prototipo de cantante sacada de un molde que viaja por el estilo comercial con ropa y maquillaje especialmente cuidados y canciones que sólo buscan tener éxito. Ella suele optar más por una ropa cómoda, muchas veces de estilo ibicenco que te hacen transportarte a alguna de las playas y paisajes de costa, un maquillaje apenas visible y el acompañamiento de su guitarra (¡ay! ¡Quién pillara alguna de esas! :p). Pero es verdad que, a pesar de conocer bien sus canciones, es extraño que conozcamos algún detalle más sobre su vida privada. Alguien que desee conocer más acerca de Rosana debe conformarse con la música y las letras de sus canciones.

Admiradora de Joan Manel Serrat, entre sus cantantes favoritos también se hallan Joaquín Sabina, Ana Belén, Víctor Manuel, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.



Rosana ha vendido más de 6.000.000 de copias a nivel internacional y nacional y ha dado más de 500 conciertos en España, Europa, América y Asia desde que en 1996 a los 33 años lanzase su primer disco "lunas rotas".






Colaboraciones de Rosana con otros artistas

Articolo 31 (Italia)
Tributo a “duncan dhu”
Homenaje México
Villancico canario (con Pedro Guerra)
Mª Dolores Pradera
The harlem gospel singers
Armando Manzanero
Swing
Raimundo Amador
José Antonio Ramos
Las hijas del sol
Ketama


Curiosidades

De pequeña, Rosana se dormía arrullada por las canciones de Joan Manel Serrat que una de sus hermanas le cantaba cada noche.
Sus melodías están dirigidas al niño que todos llevamos dentro. Por eso, Rosana prueba sus temas nuevos cantándoselos a algún niño.
Las canciones “el talismán” y “lunas rotas” del álbum "lunas rotas" han sido incluidas en la banda sonora de "curdled" ("tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre"), un film del director Quentin Tarantino.
Es una persona deportista que, cuando puede, juega al tenis o al squash. En su adolescencia, durante su estancia en el colegio de las dominicas de Arrecife, fue delantera del equipo de balonmano.
Un momento inolvidable para la cantautora fue en un concierto en la plaza de toros de Las Ventas (Madrid), donde llovió durante todo el show y nadie se movió de su sitio.
Si pudiera cambiar un rasgo de su personalidad, cambiaría el hecho de ser tan perfeccionista porque cree que a veces te puede limitar.
Uno de sus proyectos por realizar es pintar. Antes pintaba, pero lo dejó por la música.
En una ocasión Rosana admitió que le encantaría publicar un cd en el que sus fans cantasen sus canciones.



Frases que ha dicho

Para componer necesito un sofá, mi guitarra y la memoria de mi padre.
No creo que tenga que entregarle al público mis historias privadas.
Soy una intérprete casual. Nunca pensé en ser cantante y pienso que sobre todo soy compositora.
No creo en las fórmulas para componer.

Chicas Guitarristas VIII - Carmelita Rossanna Ford

Carmelita Rossanna Ford



Más conocida como Lita Ford o Lita Gillette, es una vocalista mezzo-soprano y guitarrista de heavy metal/hard rock nacida en Streatham, Londres, Inglaterra, el 19 de Septiembre de 1958. De ascendencia italiana por parte de madre, Isabella (Lisa) y con un padre también británico y veterano inglés del ejército, Harry Leonard; Lita se mudó con sus padres, cuyo amor surgió durante la segunda guerra mundial, a Long Beach California, Estados Unidos, cuando tan sólo tenía cuatro años.

A los 11 años, Lita recibió como regalo una guitarra con cuerdas de nylon que aprendió a tocar de forma autodidacta practicando con sus canciones favoritas y también gracias a sus padres, que le animaban a tocar cuando ella se sentía perezosa. Cuando tenía 13 años, asistió con su primo a su primer concierto para ver a ‘black sabbath’ y quedó tan maravillada que decidió, en aquel mismo momento, lo que quería hacer con su vida: tocar la guitarra en un conjunto de rock. Mientras tanto, continuó aprendiendo a tocar las canciones de sus artistas favoritos, ‘black sabbath’, ‘deep purple’ y Jimmi Hendrix, gracias a lo cual consiguió un trabajo en el hospital St. Marys llegando a ahorrar los 450 dólares que necesitaba para comprar una gibson SG, la misma guitarra que tocaba su héroe, Toni Iommi.

Lita fue a la Long Beach Poly High School, donde tocó el bajo con un grupo de chicos con los que compartía gustos musicales.

Por aquel entonces, Kim Fowley, que en aquel momento formaba parte de ‘the runaways’ como productor y mánager, buscaba chicas que pudiesen tocar instrumentos, escuchó que Lita Ford tocaba el bajo en un grupo, así que decidió telefonearle. Ella le dijo que también tocaba la guitarra principal, instrumento que necesitaban para ‘the runaways’. Lita confesó: “Mis padres me dijeron que fuera a la audición. Ellos estaban detrás de mí cuando Kim Fowley me llamó y me comentó el poder formar parte de ‘the runaways’. Dejé el teléfono, me giré para mirar a mi madre y le dije: ‘¿Quién es este tipo? ¿Una especie de pervertido?’. Mi madre entonces dijo: ‘Ve Lita, viaja hasta Hollywood y toca con las chicas’ ”.

Y así lo hizo, a sus 16 años, pasó la audición; pero dejó la banda a los dos días debido al abuso constante que Fowley ejercía sobre ella y a sus diferencias musicales. ‘The Runaways’ tocaban en un estilo mucho más simple del que Lita esperaba poder tocar y pensó que debido a ello, todos sus amigos se reirían de ella y de una banda de rock ‘n’ roll tan básica cuando les escuchasen tocando. Una semana más tarde, en Octubre de 1975, Lita volvió a formar parte de la banda cuando Fowley le llamó para que volviese a considerar su vuelta con ‘the runaways’, ya que él había quedado impresionado al escucharle tocar la guitarra. Ella, por su parte, había lamentado mucho su ida porque la formación de aquel grupo le había dado muy buenas sensaciones desde un principio.

A partir de aquel año, Lita estuvo con ‘the runaways’ hasta que el grupo se disolvió en 1979. Hasta aquel momento, habían publicado cuatro discos de estudio y uno en vivo, para Ford, el mejor.

En su tercer disco, ella escribió sus propias canciones e incluso cantó ‘I’m a million’ del álbum ‘And now… The runaways’.

Tocó la guitarra en el álbum ‘you were never my age’ de stepmothers; pero mientras tanto, también trabajó en diferentes empleos: vendiendo colonia para hombres en unos grandes almacenes de L.A, en una gasolinera ‘mobil’ y como instructora de salud. Un día, hablando con Eddie Van Halen, éste le animó a tomarse su música de nuevo de una manera más seria diciéndole que malgastaría su talento si no continuaba tocando la guitarra, por lo que finalmente, acabó formando su propia banda. Después de una búsqueda infructuosa en las audiciones de cantantes masculinos para el grupo, ella decidió hacer las veces de cantante a tiempo completo y guitarrista en la nueva banda. Se encerraba en un garaje y trababa de aprender a cantar mejor cada día, reforzando su voz, escribiendo canciones y construyendo el sueño de formar por fin su propio grupo. Sería la nueva Jimi Hendrix femenina.

En el año 1983, Lita realizó su primer álbum en solitario, ‘out for blood’ en mercury records, cuyos sencillos fueron ‘out of blood’, con el mismo nombre del álbum y ‘dressed to kill’; pero este disco no obtuvo un gran éxito. Al mismo tiempo, ella vivía junto a Nikki Sixx de ‘mötley crüe’. Lamentablemente, mercury records no mostró un gran apoyo hacia este disco y no logró que hiciera un gran impacto en el mercado musical; pero al menos le sirvió para darse a conocer y que la gente viese que esta mujer podía tocar la guitarra tan bien como cualquier guitarrista masculino. La mayoría de las canciones habían sido escritas por Ford sin ninguna otra colaboración y en ellas destacaban unos increíbles solos de guitarra llenos de sentimiento que pocas bandas de metal podían alcanzar a tocar en aquellos momentos. La foto original de la portada de su disco, una foto de Lita con poca ropa y mostrando una guitarra ensangrentada, fue prohibida por ser considerada demasiado sangrienta y añadió a las molestias la desaparición de miembros de la banda y problemas directivos.



Un año más tarde, Lita grabó un nuevo cd titulado ‘dancin’ on the edge’ junto a una nueva banda. Los dos sencillos de este disco llegaron a alcanzar un gran éxito, ‘fire in my heart’ consiguió situarse entre los diez primeros puestos en la lista de muchos países y ‘gotta let go’ alcanzó el número uno en la lista Mainstream Rock. Esta vez, con una mejor producción y más promoción, Lita consiguió un éxito moderado y pudo viajar a Europa donde su anterior banda ‘the runaways’ era considerada una banda de culto para que su nombre pudiese ser considerado, por méritos propios, como uno de los nombres más importante en cuanto a guitarristas se refería.

Entonces, fue contratada por Toni Iommi, integrante de ‘black sabbath’ durante dos años y apareció con él en el concierto ‘MTV guitar heroes’; pero la relación se agrió y ellos se separaron en 1987.

Durante 1987, Lita escribió y registró ‘bride wore black’, que pretendía ser una continuación de su disco anterior ‘dancin’ on the edge’; pero nunca llegó a salir a la luz debido a que el sello discográfico lo desechó por ser demasiado heavy. Debido a esto, cortó sus lazos con la compañía mercury records y contrató a Sharon Osbourne como mánager. Juntas reestructuraron la carrera de Lita encontrando una nueva banda que incluiría un teclista y con un nuevo registro, esta vez en RCA records. Lita volvió a escribir nuevas canciones con sus amigos de rock&roll como Lemmy Kilminster de Motorhead, Nicki Sixx y Ozzy Osbourne y entró en el estudio para grabar su sonido más comercial.

En 1988, Lita lanzó cuatro grandes hits en su nuevo cd titulado ‘Lita’, ‘kiss me deadly’ que llegó a ser número #15, ‘close my eyes forever’, un dúo con Ozzy Osbourne que llegó a alcanzar el número #8 en la lista US Billboard hot 100, ‘back to the cave’ y ‘falling in and out of love’ (co-escrita con Nicki Sixx de mötley crüe). Ayudada por la vuelta del heavy a la MTV y por las positivas críticas de la prensa, el álbum estableció a Lita como una de las mayores estrellas musicales y con más renombre. El lp de lita se mantuvo en las listas durante 38 semanas alcanzando el puesto #29 en las listas de EE.UU. Consiguió gran prestigio y apoyo que en aquel tiempo sólo pertenecía a bandas como ‘poison’ en USA y Bon Jovi en Europa donde fue grabado un vídeo casero de su concierto en el estadio Wembley de Inglaterra en 1989.

En esa época, conoció a Chris Holmes de ‘WASP’ en el ‘rainbow bar and grill’. La pareja contrajo matrimonio el 26 de Junio de 1990. Ambos estuvieron juntos incluso cuando Lita realizó un nuevo álbum en 1990, ‘stiletto’, escrito y realizado en tan sólo 6 meses; pero que fue subestimado y nunca obtuvo el éxito que hubiera merecido. En el álbum estaban incluidas, entre otras canciones, una magnífica balada dedicada a su madre que murió de cáncer y llamada como ella, ‘Lisa’ y una versión de Alice Cooper, ‘only women bleed’. Más tarde, Lita fue incluida en el‘circus rock hall of fame’ convirtiéndose en la primera mujer en poseer este honor. Éste sería el track list de dicho cd:

Track List:
01. What Do Ya Know About Love
02. Kiss Me Deadly
03. Shot Of Poison
04. Hungry
05. Gotta Let Go
06. Close My Eyes Forever (With Ozzy Osbourne)
07. Larger Than Life
08. Only Women Bleed
09. Playin' With Fire
10. Back To The Cave
11. Lisa


Después de un año de matrimonio, Ford y Chris rompieron y ella lanzó toda su energía en su siguiente álbum, ‘dangerous curves’, en el año 1991, el cual iba a tener una canción que Sammy Hagar había escrito para ella. Finalmente, ella no usó la canción; pero mantuvo su título/la guardó. Por primera vez, Lita compartió su gran trabajo tocando la guitarra en el álbum, que de nuevo, no recibió el reconocimiento que se merecía y su sonido de estilo metal fue apartado por el nuevo movimiento grunge. Incluida en este álbum estaba ‘bad love’, una canción que hablaba de su matrimonio y otra más que escribió junto con Joe Lynn Turner y Richie Blackmore, ‘little too early’. Si esa canción se hubiera escrito unos años antes, habría triunfado masivamente.

Lita fue nominada para el grammy a la mejor artista vocal de rock junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora por su ‘shot of poison’, single de ‘dangerous curves’; pero este premio finalmente lo ganó Melissa Etherridge.

Durante varios años Lita fue una endoser (endoser es la persona que hace propaganda de, en este caso las guitarras, que le regala una determinada empresa o marca) de las guitarras B.C Rich y usaba warlock, eagle, mockingbird y bich de mástiles sencillos o dobles.



En 1992, Lita apareció en la comedia estadounidense ‘herman’s head’ interpretándose a sí misma en un episodio llamado ‘love me two timer’. También hizo un cameo en la película ‘highway to hell’ representando a ‘the hitchhiker’, tocó en la ‘Howie Mandels house band’ en la cadena CBS, en el show de Howie y apareció también en el programa de televisión ‘Howard Stern’s TV show’. En el mismo año, salió al mercado el cd ‘the best of Lita Ford’. Lita Ford también fue llamada para estar en el casting de ‘the surreal life’ en la septima temporada; pero ella declinó la oferta. ‘The surreal life’ para las personas que no lo conozcan, es un reality similar a el gran hermano de España en el que conviven personas famosas.

En un club de Dallas llamado ‘city limits’ en 1994, Lita conoció al ex-cantante de ‘nitro’, Jim Gillette con el que conectó de inmediato. A las dos semanas, un 13 de Mayo de 1994, ambos se casaron después de que Jim le propusiera matrimonio. Él pidió que un avión volara arrastrando una bandera que dijera: “Rossanna I love you. Marry me” (Rossanna te quiero. Cásate conmigo.)

En 1995, Lita entró en el estudio una vez más para grabar ‘black’ ayudada por Jim en la voz y en la composición de las canciones escritas o co-escritas por Lita. Este álbum marcó la vuelta de Lita a su orígenes, a tocar la música que siempre había querido tocar y no tocar lo que la gente quería escuchar de ella, un sonido con un énfasis más heavy a la guitarra y un sonido no escuchado desde el álbum ‘dancing on the edge’. Este disco fue realizado bajo el sello ‘german label ZYX record’ y estuvo disponible sólo a través de la importación.

Durante este periodo de tiempo Lita cantó y tocó la guitarra en una edición exclusiva japonesa de "Stairway to Heaven - A Tribute to Led Zeppelin" versionando "Whole Lotta Love" y "Rock & Roll". También hizo una canción para la serie de televisión ‘robocop’ con Joe Walsh llamada ‘future to the life’ que aparecía en la banda sonora de ‘robocop’ y que fue single.

Lita hizo muchas pruebas para la nueva guitarra de gibson, la ‘night hawk’ y formó un nuevo conjunto con su marido llamado ‘rumble culture’ con Jim como cantante y sus compañeros Rodger Carter y Angelo Barbero acompañando a Lita con la guitarra. Había demos grabadas; pero nunca salieron al mercado. Igualmente, Lita hizo demos junto a Nile Rodger entre 1998 y 1999 que él produjo y que co-escribieron juntos.

En el segundo aniversario de la boda de Jim y Lita, el 13 de Mayo de 1997 nació su hijo, James Leonard Gillette en Panama Beach Florida. Desde entonces, Lita se dedicó de lleno a cuidar a su familia (en la actualidad tiene dos hijos) en la isla caribeña donde residen.



En 2000 fue realizado el disco ‘greatest hits live!’ en ‘dead line music’. Este disco incluyó una canción inédita llamada ‘nobody’s child’ grabada en Nashville en 1999 para este cd y algunas canciones en vivo que Lita había tocado en 1992.

Hace algunos años, Lita fue vista en algunos shows VH1 como ‘before they were stars’, ‘top 100 women in rock’ y ‘where are they now’. También en el MTV ‘it came from the 80’s’.

Puedes escuchar a Lita en la banda sonora del documental de ‘the runaways EDGEPLAY’ realizado en 2002.

En 2004 volvió a salir al mercado otro disco, ‘Platinum and Gold Collection - The Best of Lita Ford’.

A mediados de Junio de 2008, Lita Ford y su banda en solitario realizaron varios conciertos de calentamiento antes del festival ‘rocklahoma’ bajo el nombre de ‘kiss me deadly’ en New York.

En Junio de 2009 comenzó un tour por Estados Unidos y Europa acompañada de una nueva formación con Ron “bumblefoot” Thal (guitarrista de Guns N’ Roses) a la guitarra, Dennis Leeflang en la batería, PJ Farley tocando el bajo y Michael T. Ross como teclista.

Tras haber estado varios años retirada cuidando de sus pequeños, Lita Ford anunció su vuelta a los escenarios gracias a un disco titulado ‘wicked wonderland’, que vio la luz el 6 de Octubre de 2009 con la canción ‘crave’ como primer sencillo, que salió en Octubre de 2009. El álbum fue escrito y producido por Ford, su marido Jim Gillette y Greg Hampton. Lita declaró:”Jim y yo grabamos lo que fue saliendo, sin pensar en los detalles ni dejarnos influir por ningún sonido. Estábamos viviendo en una isla caribeña en la que no tenía ni televisión ni radio. Escribimos desde el corazón. Somos muy felices cuando sentimos que a la gente le gusta lo que hacemos”.

Preguntada por la razón de haber estado tantos años apartada de la fama, ella espetó: “Me casé hace 15 años con el hombre más maravilloso que había visto en mi vida, Jim Gillette, quisimos formar una familia y simplemente así lo hicimos. Vivíamos en una isla desierta disfrutando de nuestro amor, nuestras vidas, la familia… ¡Tenemos la vida sexual más increíble del planeta y eso ocupó la mayoría de nuestro tiempo!”.

Este año, 2010, Ford será interpretada por la actriz Scout Taylor-Compton en la película ‘the runaways’.



Aquí os dejo un listado con todos los tour realizados por Lita:

Tours
· 1981 - Queens of Rock Tour with Joan Jett and Sandy West
· 1982 - Rulers of Metal Tour with Black Sabbath
· 1983 - Out For Blood Tour with Scandal, Wes Luthor, and Tony Schladora
· 1984 - Dressed To Kill Tour with Anthrax, The Johnson Brothers Band, Metal Mania
· 1985 - South and Central America Tour with Soundgarden
· 1986 - Wild Tour with several local bands opening at different venues
· 1986 - Metal Rulz Tour with Poison, Mötley Crüe, Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Osbourne.
· 2009 - American Soldier Tour with Queensryche

Curiosidades:
· Un bonus de la versión del guitar hero II de la xbox 360 fue titulado ‘Joan & Lita award’ en tributo a Lita y Joan Jett. Serán premiados dos jugadores que consigan obtener un 100% de aciertos en el modo cooperativo.
· Su canción ‘close my eyes’ fue incluida en el juego ‘karaoke revolution: american idol encore’.
· La canción ‘kiss me deadly’ fue versionada en el álbum recopilatorio ‘viva la internet/Blank CD’ de Reel Big Fish.
· En el 2009, dio imagen y voz al videojuego de ‘xbox 360’ y ‘play station 3’ llamado ‘brütal legend’, que vio la luz en ese mismo año, el 2009. Ford apareció con el carácter de Rima junto a Jack Black, Tim Curry, Ozzy Osbourne, Rob Halford y Lemmy Kilmister. La canción de Lita ‘betrayal’ es también una de las más de cien canciones en el juego. Además, el personaje fue llamado Lita Halford antes de que se supiera que tanto Ford como Rob Halford iban a poner su voz para al juego.
· De nuevo en el 2009, Lita Ford y su familia también aparecen en el cómic ‘the Gillettes family: The business’ escrito por Jake Tinsley y dibujado por el arista de manga Jason Dube.

Chicas Guitarristas VII - Carla Bruni Tedeschi

Carla Bruni Tedeschi




Carla Bruni Tedeschi, Carla Bruni de Sarkozy en la actualidad, nació en Turín, Italia, (a pesar de que muchos crean que es francesa, puesto que posee la nacionalidad de ese país) el 23 de Diciembre de 1967 (o 1968, en internet no está muy claro). Ex top model, tercera esposa de Nicolas Sarkozy, primera dama de Francia y co-princesa de Andorra, ahora compone y toca la guitarra en sus canciones.

Su padre es Alberto Bruni Tedeschi, un hombre de negocios que se convirtió en millonario en la década 1920 importando caucho y compositor de ópera, que trató a Carla como si fuese su hija legítima, a pesar de que Alberto conocía desde hacía muchos años que no era su padre biológico. Su madre, Marysa Boroni, es actriz y pianista. Poco después de la muerte de su padre en 1996, Marisa Boroni le contó a su hija la existencia de su verdadero padre, Maurizio Remmert, nacido en el año 1947, un hombre de negocios italiano instalado en Sāo Paulo desde hacía treinta años y que se dio a conocer el 9 de Enero de 2008, declarando ser el padre biológico de Carla Bruni. Él y Marisa se había conocido en Turín, donde mantuvieron una relación estable de la cual nació Carla. Su hermana mayor, Valeria Bruni Tedeschi, nacida el 16 de Noviembre de 1964, es actriz, guionista y realizadora y su hermano, Virginio, falleció el 4 de Julio de 2006 a consecuencia de una enfermedad de transmisión sexual (SIDA). De su padre natural, Carla tiene una hermanastra llamada Consuelo.

En 1975, su familia se instaló en Francia por temor a los secuestros de las brigadas rojas italianas, veraneando en el castillo privado de Castagneto Po. Allí, Carla, siempre rodeada de música desde su más tierna infancia, comenzó a tocar el piano y más tarde, la guitarra. Su pasión por la música, el arte (creció rodeada de óleos y tallas del siglo XVIII) y la literatura culminó con la mezcla de todas ellas en la composición de algunas de sus canciones; pero su carrera musical quedó estancada cuando con 19 años y después de haber estudiado en escuelas privadas de Francia y Suiza, donde residió a caballo con Francia, desde 1973, regresó de nuevo a Francia. Habiendo comenzado a estudiar también la carrera de arquitectura en la capital, París, decidió dedicarse al mundo de la moda.

Después de un tiempo trabajando en agencias parisinas y gracias a su espectacular belleza, con su 1’76 m. de altura, unas medidas de 86-61-89, ojos azules y pelo castaño, accedió al nivel de top model en 1988 hasta llegar a convertirse en una estrella fija en las revistas de moda de los años ’80 y ’90 y desfilar para los mejores diseñadores, como por ejemplo Versace, Dior, Paco Rabanne e Yves Saint Lauren, quien además es un gran amigo de la modelo. La causante del cambio tan radical en las expectativas de Carla fue la novia de su hermano Virginio, quien le animó a presentar su book a la agencia ‘City Models’ después de las continuas ofertas para trabajar como modelo que recibía. Posteriormente, Carla pasaría a trabajar para agencias como: New York; Marilyn, Paris; Marilyn, Milan; Riccardo Gay; London; Store, entre otras. Un día el presidente y director creativo de la firma Guess?, Paul Marciano, vio estas instantáneas y le ofreció la posibilidad de convertirse en imagen de la marca. Carla aceptó la propuesta y su carrera en el mundo de la moda no paró de avanzar. Tras el trabajo realizado par ala marca, su caché subió como la espuma y se dio a conocer como modelo en todo el mundo, trabajando para protagonizar campañas de marcas tan reconocidas como: Bluemarine, Caractere, Christian Dior, Givenchy, L'Oreal, Max Mara, Versace, Prada, Chanel, Suzuki, Anna Molinari… Sonado fue su triunfo sobre Laetitia Casta para poner rostro al eslogan de un conocido banco francés: ‘La inversión más bella’.



Aprovechando este tirón mediático, Carla Bruni, además de coleccionar trabajos en las pasarelas y campañas publicitarias de prestigio, comenzó a coleccionar también romances. Uno de los más sonados, por ejemplo, fue el que mantuvo en 1992 con el músico Eric Clapton a quien dejó por el vocalista de los Rolling Stones, Mick Jagger. Esto no tendría mayor importancia de no ser porque en aquellos momentos Mick Jagger estaba casado con Jerry Hall, a quien dejó plantada a las 48 horas de haber dado a luz a la hija de ambos, Georgia May, para irse con Carla a Tailandia. Dado este acontecimiento y después de la reacción de Mick Jagger, Jerry decidió divorciarse de él.

También se le vinculó sentimentalmente con hombres como: Osvaldo Muñiz, el magnate de los negocios Donald Trump, el actor francés Vincent Pérez (‘La reina Margot’), el abogado Arno Klarsfeld, el actor Kevin Costner (‘Bailando con lobos’) y con el ex primer ministro de François Mitterrand, Laurent Fabius, entre otros.

En 1995 le llegó su primera gran oportunidad, en este caso en el cine, gracias a un papel como actriz para la película ‘Catwalk’, de Richard Leacock y en el año 1997, de nuevo probó suerte rodando la película ‘Paparazzi’ de Alain Berberian.

Sobre la pasarela se convirtió en una de las maniquís más cotizadas para los desfiles de alta costura entre 1994 y 1998, fecha esta última en la que decidió retirarse profesionalmente del mundo de la moda.



Cumplidos los 29 años, da por terminada su carrera como modelo después de diez años dedicándose a ese mundo; pero esto no significó el fin de su vida pública. Tres años después, en el año 1999, conoce al cantante francés Julien Clerc en una cena y, tras varias semanas, Carla le escribe una canción llamada ‘Si fuera ella’. Julien compone la música para esta canción que, finalmente dará título a su disco y además, incluye en su disco otras cinco canciones más escritas por Carla. Ella también colaboró con Harry Connick Jr. en su álbum ‘Your songs’ en una versión de ‘And I love her’ de The Beatles.

Las múltiples relaciones que se le atribuyen a Carla Bruni, ya sean reales o inventadas por la rumorología, le han costado el apelativo de ‘devora hombres’. Mientras vivía con el editor literario Jean Paul Enthoven, comenzó una relación con el hijo de éste, Raphael Enthoven, el cual estaba casado con Justine Lévy. En Julio de 2001, fruto de su relación con el profesor de filosofía Raphael Enthoven, nace su hijo, Aurélien. A causa de estos acontecimientos, en 2004 Carla se convierte en la protagonista del best seller ‘Nada grave’ escrito por la ex mujer de Raphael, Justine Lévy. La autora, hija de Bernard Henri Levy (el histórico editor cuyo mejor amigo es nada menos que el padre de Raphael Enthoven), relata su trágico shock emocional por el que estuvo a punto de suicidarse y su tiempo de recuperación, después de su divorcio con Raphael Enthoven.

Un año después, 2002, con la ayuda del guitarrista Louis Bertignac en la producción, antiguo componente de Telephone y su ex amante de Carla, decide hacer por fin realidad su sueño de publicar un disco ‘Quelqu’un m’a dit’ (‘Alguien me dijo’, con más de 1.200.000 de copias vendidas). Todos los temas de este disco están escritos en francés y son de la autoría de Carla, excepto ‘La noyée’, compuesta por Serge Gainsbourg y ‘Le ciel dans une chambre’, que compuso el italiano Gino Paoli, el mismo que aparece en su disco cantando en italiano junto con la traducción francesa que hizo ella misma. Incluso en 2003, Carla ganó el premio Raoul-Breton, otorgado por la sociedad de autores y compositores de música Sacem.



Durante los Juegos Olímpicos de Turín 2006, Carla portó la bandera italiana para mostrar sus colores el día de la ceremonia de apertura.

Cinco años después de la publicación de su primer disco, Carla sacó un segundo disco en Enero de 2007 que llevó por título ‘No promises’, interpretado en inglés (con más de 580.000 copias vendidas) y que acompaña con textos de poetas como William Butler, Yeats, Wystan Hugo Auden, Emily Dickinson, Dorothy Parker, Walter de la Mare y Christina Rossetti. El título del álbum está tomado precisamente del poema ‘Promises like pie-crust de Christina Rossetti. Como curiosidad y para los muchos fans de la serie, diré que una de las canciones de este mismo álbum, ‘Balada 35’, sonó en el episodio final de la temporada cinco de ‘The L Word’.

El 16 de Mayo de 2006(¿7?), Nicolas Sarcozy accedió a la presidencia de la república de Francia. A los pocos días, acudió a una cena orquestada por el secretario general de la presidencia, Claude Guéant, a la que también estaba invitada la que sería su futura mujer Carla Bruni. Dicen que pudo ser allí donde saltó la chispa de su amor; pero también a otras versiones que indican que fue cuando ella visitó el palacio del Elíseo en calidad de representante de las discográficas, con la finalidad de discutir un acuerdo para regularizar los derechos de estas empresas antes la amenaza de las descargas de internet. Más tarde, ambos tuvieron que reconocer el romance que mantenían al ser pillados paseando juntos por Eurodisney. Nicolas Sarcozy se había divorciado hacía dos meses de la que había sido su esposa hasta el momento, Cécilia. El día 2 de Febrero de 2008, Carla Bruni y Nicolas Sarcozy contrajeron matrimonio en el Palacio del Elíseo en París en la más estricta intimidad, pasando una bonita luna de miel, aunque sin poder huir de los objetivos de las cámaras, en Egipto y Jordania. Al mismo tiempo se deja ver acompañada de Maurizio Remmert, el hombre que había anunciado poco antes ser su padre biológico, éste acompaña al presidente durante un viaje oficial a Rumania en Febrero de 2008. A pesar de que Carla no tengo un papel claramente definido como primera dama de Francia, posee una oficina en la parte este del palacio llamada ‘la parte señora’ y un secretario personal puesto que tiene la obligación de asistir con su marido a los actos oficiales o representarle cuando él no pudiera asistir.



Carla compaginó su rol como primera dama con su faceta de cantante y en Septiembre de 2008 presento su nuevo disco ‘Com si de rien n’était’ (‘Como si no pasara nada’, con más de 315.000 copias vendidas) en Londres, donde canto en vivo su single ‘Tu es ma came’ en el show Later with Jools Holland, de BBC 2, como telonera de Kings of Leon y Metallica. Los beneficios obtenidos con la venta de este disco fueron donados a la fundación de Francia.

En Mayo, un multimillonario chino pagó 91.000 dólares por el original de una fotografía tomada en 1993 en la que la primera dama francesa salía desnuda.

Carla es una persona bastante solidaria, por lo que se suele comprometer de forma caritativa en el campo humanitario, en la lucha contra el sida, quizá porque esta enfermedad le tocó de manera cercana. El día 1 de diciembre de 2008, se convirtió en la embajadora mundial de las madres y de los niños contra la epidemia en el fondo mundial en contra del sida y la tuberculosis.

En ese mismo año, se anunció que Carla Bruni se pondrá a las órdenes del director de cine Woody Allen en su próxima película, prevista para el verano de 2010.



Una última curiosidad: Carla Bruni fue invitada de honor en un capítulo de los Simpson (fuente: http://www.vanitatis.com/noticias/carla-bruni-sarkozy-simpson-20091122.html).


Carla Bruni, invitada de honor en Los Simpson

La familia Simpson (Efe)
El presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, y su esposa, Carla Bruni-Sarkozy, son los "invitados" de un capítulo de la mítica serie del estadounidense Matt Groening, ‘Los Simpson’, según ha informado la web Purepeople.

En un episodio titulado, ‘El diablo se viste de nada’, Bruni aparece con un cigarrillo (poco usual en la televisión estadounidense) sola en una sofisticada fiesta, con un fondo que recuerda a los salones del Elíseo, residencia oficial del jefe de Estado galo. El episodio ha sido difundido ya en Estados Unidos y, a la espera de su difusión en Francia, ya ha sido vista por miles de internautas en sitios como Dailymotion.

Ataviada con el vestido que utilizó en la recepción al presidente israelí, Simon Peres, el 11 de marzo de 2008, la primera dama de Francia intenta ligar a un nervioso Carl, amigo y, en este caso, jefe de Homer Simpson.

Más adelante, Carl decide despedir a Homer y como venganza telefonea a Nicolas Sarkozy, quien aparece en la siguiente escena en su despacho, con Carla a su lado en un pose sexy mientras bebe una copa de vino. Con este viaje de Homer a París, los autores de Los Simpson celebran así sus 20 años de la emisión de culto en Francia.

La popularidad de los personajes e invitados es tan grande en Estados Unidos que varios antiguos presidentes, como Bill Clinton, George Bush o Jimmy Carter, o incluso el ex primer ministro británico, Tony Blair, han realizado cameos en la popular serie.